Kevin Costner à propos de Horizon: un nouveau regard sur le Far West

Kevin Costner à propos de Horizon: un nouveau regard sur le Far West

Kevin Costner, le célèbre vainqueur des Oscars et acteur polyvalent, s'est une fois de plus avéré dans un projet ambitieux qui emmène le public dans le passé de l'Ouest américain. Dans son nouveau cinéma en plusieurs parties "Horizon", qui vient à l'écran le 22 août, Costner raconte les histoires de pionniers et de survivants qui ont dû s'affirmer dans l'une des époques les plus rugueuses de l'histoire américaine.

La semaine dernière, Costner a rencontré des jeunes et des vieux lors de la première du film à Berlin. Surtout pour le Californien de 69 ans, c'est une étape importante de sa carrière. Il a non seulement pris en charge le rôle principal dans "Horizon", mais agit également en tant que réalisateur. Cette position lui permet de capturer sa vision et l'histoire qui est importante pour lui d'une manière authentique. Quelques jours avant la première, Costner a décrit sa motivation et le processus créatif qui est derrière ce projet.

Créativité et authenticité au premier plan

Costner a expliqué que son approche pour la saga "Horizon" va bien au-delà des limites d'un film conventionnel. "Il y a quatre parties, et c'est exactement comme ça que je voulais le faire", souligne-t-il. Cela signifie qu'il a déjà tourné les parties deux à quatre avant la publication du premier film. Une telle procédure peut sembler non conventionnelle, mais pour Costners, c'était le seul moyen judicieux d'assurer la continuité et la cohérence de son histoire.

Il décrit lui-même le processus créatif comme l'écriture d'un roman pour le cinéma, une tâche qui va bien au-delà de la simple valeur de divertissement. "Je veux que les téléspectateurs soient touchés émotionnellement, qu'ils sympathisent avec les personnages", explique-t-il. Cela montre clairement à quel point Costner apporte de vraies émotions, qu'il en soit dit d'un moment père-fils émouvant dans le film ou des vrais combats qui devaient souffrir de gens en Occident.

défis et pression des attentes

Le voyage de "Horizon" n'était pas sans défis. Le processus de production s'est accompagné d'attentes externes et de voix critiques qui n'étaient pas toujours d'accord avec le coût de Costner. "La société de production New Line Cinema n'était pas satisfaite de la réponse au film", admet-il. Cependant, cela ne l'a pas empêché de capturer sa vision. "Je ne peux pas m'inquiéter pour elle", explique Costner. Au lieu de cela, il se concentre sur sa propre interprétation de l'histoire et ce qui est bon pour le film.

Un tour intéressant a pris la discussion lorsqu'il a parlé d'une critique dans le magazine New York, que "Horizon" a évalué le meilleur film de l'année. "C'était un moment dont j'avais besoin", a déclaré Costner. Cette reconnaissance a confirmé sa conviction qu'il avait créé quelque chose de grand avec son travail. Il ne se lassera pas de souligner que toute sa passion et son processus de décision ont été incorporés dans le film pour assurer une expérience de haute qualité au public.

Le défi du grand ensemble et des lignes d'action complexes ne considère pas Costner comme un obstacle, mais plutôt en tant que partie de l'aventure créative. Il est déterminé à raconter l'histoire de telle manière qu'elle reste dans l'esprit du public. "Horizon" n'est pas seulement un film, mais une expérience de cinéma unique qui emmène le public dans un voyage émotionnel.

un nouveau regard sur l'Ouest

Un sujet central de "l'horizon" est la représentation authentique des peuples autochtones et les défis auxquels ils ont été confrontés. Costner critique l'ouest conventionnel, qui est souvent considéré comme trop simplifié ou non authentique. "Je n'aime pas la plupart des westerns", a déclaré Costner. "Ils sont paresseux et n'offrent pas une vraie image du temps." Pour lui, la représentation des peuples autochtones et les réalités de la vie dans le Far West est d'une importance cruciale. Lorsqu'on lui a demandé s'il était temps de repenser le mythe de l'Occident, il répond sérieusement qu'il est important de surmonter le mythe et d'explorer les réalités complexes et souvent brutales de cette époque.

Dans un monde caractérisé par de fausses représentations et des histoires simples, Costner souligne à quel point il est important de reconnaître la nécessité d'une représentation réaliste et respectueuse du passé. "C'est ce que je tiens pour mon film", résume-t-il et semble optimiste quant aux prochaines parties de "Horizon" et à l'avenir du genre occidental.

L'importance du genre occidental dans la culture américaine

Le Western est un genre important qui est profondément enraciné dans l'histoire et la culture américaines. Il reflète les idéaux de la période pionnière américaine, dont les questions incluent souvent la liberté, l'aventure et les défis de la vie dans le Far West. Des films occidentaux célèbres tels que "l'horreur du Missouri" et "The Glorious Seven" ont non seulement façonné la culture cinématographique, mais ont également contesté la compréhension sociale de l'héroïsme et de la moralité dans un monde en évolution rapide.

L'influence de Kevin Costner sur le genre

Kevin Costner a à nouveau contribué à sensibiliser le public à ce type d'histoires. En particulier avec "Who Dances with the Wolf", Costner a revitalisé le genre en introduisant la perspective des peuples autochtones et en ouvrant ainsi une discussion plus large sur leur présentation dans les films hollywoodiens.

Dans ses derniers projets, y compris "Horizon", Costner poursuit cette tendance en essayant de présenter authentiquement les relations complexes entre les différentes cultures et les conflits associés. Cette concentration sur l'authenticité et le comportement humain est cruciale pour réaliser les téléspectateurs émotionnellement et pour réfléchir aux relations historiques et culturelles.

La pertinence de l'authenticité dans le cinéma et la télévision

L'authenticité n'est pas seulement un slogan dans l'industrie cinématographique, mais un élément essentiel pour vraiment toucher le public. Costner souligne à plusieurs reprises l'importance des personnages et des histoires réalistes qui honorent l'expérience humaine. Cela contraste avec de nombreux blockbusters modernes, qui s'appuient souvent sur des effets spéciaux et des actions pour captiver le public.

La recherche montre que les spectateurs établissent un lien émotionnel plus profond avec les films basés sur des récits réalistes. Une étude du "Journal of Media Psychology" souligne que les personnages bien développés et les lignes d'action compréhensibles sont cruciaux pour l'engagement des spectateurs. Costner poursuit cet objectif avec ses projets et essaie de créer des histoires qui non seulement divertissent, mais stimulent également la réflexion.

La discussion sur la présentation de l'Occident et l'examen de son histoire sont particulièrement pertinentes pour le public moderne. Les films qui traitent des sujets complexes de l'identité, du vol de terre et du patrimoine culturel aident à sensibiliser à l'histoire de l'Amérique à plusieurs reprises et à empêcher ces sujets d'être oubliés dans la société d'aujourd'hui.