Matthias Brandt: Väntar på Godot - parallellen med Deutsche Bahn!

Matthias Brandt: Väntar på Godot - parallellen med Deutsche Bahn!

Berlin, Deutschland - Matthias Brandt, den 63-åriga skådespelaren och sonen till den tidigare kanslern Willy Brandt, spelar för närvarande rollen som Tarragon i utförandet av "Waiting for Godot" i Berlin. I en konversation kommenterar Brandt irritation, som utlöste premiären av stycket 1953. Han drar en underhållande parallell mellan patientens repetitioner och väntar teaterbesökare och Deutsche Bahn. Närvaron av väntande människor och frånvaron av handlingar går genom iscenesättningen och återspeglar ämnena i verket, som är ett av de bästa kända verken av den irländska Nobelprisvinnaren Samuel Beckett.

"Waiting on Godot", med den ursprungliga titeln "En skötare Godot", hade sin premiär den 5 januari 1953 i Théâtre de Babylone i Paris. Arbetet tilldelas släktet från den absurde teatern och adresserar existentiella frågor och moraliskt ansvar. Åter och igen försöker huvudpersonerna passera tiden med olika spel medan de väntar på Godot, den utlovade räddaren, att dyka upp. Men detta kommer aldrig, och stycket slutar i en konstant väntan.

iscenesättningen och dess premiär

Den nuvarande iscenesättningen av "Waiting for Godot" regisserad av Luk Perceval firade sin premiär den 11 april och visar sig vara ett "härligt steg" för Brandt. Paul Herwig som Vladimir, Oliver Kraushaar som Pozzo och Jannik Mühlenweg spelar som lycklig. Föreställningen kommer att presenteras som en del av öppningsevenemangen för Ruhr -festivalen i Recklinghausen den 3 maj

Beckett började arbeta med ”Waiting for Godot” hösten 1948 innan stycket slutfördes 1949. Vid premiären tog regissören Roger Blin också rollen som Pozzo. Den första tyska språkuppspelningen ägde inte rum länge efter premiären, i september 1953 i Schlosspark -teatern i Berlin, som arrangerades av Karl Heinz Stroux.

Ämnen för "Waiting for Godot"

Stycket belyser fallbarheten av mänsklig moral och den sociala vägran att hantera konsekvenserna av krig och våld. Brandt beskriver avvikelsen mellan teaterprover och filmarbete och betonar att teaterproverna erbjuder särskild flexibilitet som främjar kreativt arbete.

Huvudpersonerna, Tarragon och Vladimir, upplever den inre torrheten och ständiga osäkerheten som återspeglas i deras väntan på Godot. Karaktären Pozzo framställs som en tyrannisk markägare, medan Lucky fungerar som sin tjänare. Denna konstellation illustrerar dynamiken i makt och förtryck i den mänskliga relationen. I den andra akten är Pozzo Blind och Lucky tyst, vilket tolkas som en symbol för ogillar av social moral.

Becketts arbete är inte bara i Tyskland, utan också internationellt ett ofta iscensatt stycke som är listat i många länder. Det anses också vara centralt i diskussionen om moraliskt ansvar i det moderna samhället, varigenom namnet Godot kunde hänvisa till det franska ordet för sko.

De aktuella och djupa frågorna i stycket förblir relevanta för denna dag, vilket också visas av en Récente -avbokning av en föreställning i Nederländerna, som ansågs diskriminerande eftersom endast män fick spela rollerna.