Bloody Art: René Hausteins Ekstremt følelsesladet præstation i Münster

Bloody Art: René Hausteins Ekstremt følelsesladet præstation i Münster

I pumpehuset i Münster, et imponerende sted, kan i øjeblikket ses forestillingen "blodlegemer" af Bottrop -kunstneren René Haustein. Denne ekstraordinære iscenesættelse er en samproduktion med kropssnak og er dedikeret til emnet for det ubetingede udtryk ved blod. Rigtigt blod bruges her, hvilket giver ydeevnen en foruroligende ægthed, der følelsesmæssigt inkluderer publikum. Husets udseende og dets fire dansere er kendetegnet ved ekstreme bevægelser og fysisk vold.

Haustine adresserer ikke kun de fysiske aspekter af hans kunst, men også sociale spørgsmål. Han kritiserer den økonomiske situation i kulturen og stiller provokativt spørgsmålet: "Hvordan skal du skabe et blodantal uden blod?" Denne erklæring illustrerer den stærke forbindelse, som han ser mellem penge og kunstnerisk udtryk. Iscenesættelsen suppleres med voldelige repræsentationer med Butterfly Matters, der minder om Hermann Nitschs kontroversielle Mysteries -spil, selvom Haustein ikke ser sig selv i sin Tradition. Snarere ser han sig selv i linjen af ​​Joseph Beuys og Christoph Schlingensief.

følelser og provokation

Et centralt motiv for ydeevne er brugen af ​​en grisemaske, der fungerer som en ironisk kommentar til fraværet af en reel kamp. På denne måde forsøger Haustein at forårsage stærke følelser for publikum og tilskynde seeren til at tænke. Hildegard Knef nævnes for at belyse emnet illusioner i kunsten. I denne henseende iscenesættes blod som det eneste element, der ikke er en illusion.

Parallelt med denne bevægende præstation i Münster, sikrer et andet kunstprojekt i München kontrovers. Under Urban Art -udstillingen "Et rum kaldet Offentlig/forhåbentlig offentlig" blev der sat en Buddha -skulptur på Viktualienmarkt på siden. Kunstneren Han Chong har gjort graveringen "gjort i Dresden" synlig, som udløste voldelige reaktioner fra både lokale og turister. Buddhister udtrykker forargelse over den respektløse behandling af skulptur, hvilket har ført til mobiliseringer af munke og abbotter.

kunstfrihed i diskurs

Diskussionen om kunstfriheden opvarmes af demonstrationerne og oprettelsen af ​​altere samt implementering af meditationspraksis. En mester advarede også om, at en veltet Buddha er ikke -brolægende farlig energi. I en paneldiskussion blev bekymringerne udtrykt, hvad der ville være sket, hvis der var sket en lignende behandling af en Koran eller David -stjerne. Den tidligere direktør for Lenbachhaus, Helmut Friedel, understreger kunstfriheden, men udtrykker også, at han ikke betragter konceptet som stort.

Derudover henvises der til en igangværende retssag mod kunstneren Jonathan Meese, der kritiseres for at have vist Hitler Salute. Disse begivenheder understreger, hvordan provokerende kunst ofte kræver en differentieret moderation for at undgå unødvendig kontrovers. Kritikere bemærkede, at de buddhistiske samfund ville have været bedre kommunikeret på forhånd for at misbruge spændingerne.

Sådanne begivenheder rejser grundlæggende spørgsmål om kunstfrihed, som altid diskuteres. Mens en del af publikum fejrer disse provokerende former for kunstnerisk udtryk, ser en anden del en potentiel fare og se bort fra kulturel følsomhed. Her bliver det klart, at kunst og dens repræsentation ofte står ved grænsefladen for frihed og ansvar, et emne, der er af stor relevans i dagens verden.