Arte sanguinosa: René Hausteins Performance estremamente emotiva a Münster

Arte sanguinosa: René Hausteins Performance estremamente emotiva a Münster

Nella pompa casa di Münster, un luogo impressionante, attualmente può essere vista la performance "cellule del sangue" dall'artista di Bottrop René Haustein. Questa straordinaria messa in scena è una co -produzione con il discorso del corpo ed è dedicata all'argomento dell'espressione incondizionata da parte del sangue. Il vero sangue viene usato qui, il che dà alla performance un'autenticità inquietante che include emotivamente il pubblico. L'aspetto di House e dei suoi quattro ballerini è caratterizzato da movimenti estremi e violenza fisica.

Haustine non solo affronta gli aspetti fisici della sua arte, ma anche questioni sociali. Critica la situazione finanziaria nella cultura e pone provocatoriamente la domanda: "Come dovresti creare un emocromo senza sangue?" Questa affermazione illustra la forte connessione che vede tra denaro e espressione artistica. La messa in scena è integrata da rappresentazioni violente con questioni di farfalla che ricordano i controversi giochi di Mysteries di Hermann Nitsch, sebbene Haustein non si veda nella sua tradizione. Piuttosto, si vede nella linea di Joseph Beuys e Christoph Schlingensief.

emozione e provocazione

Un motivo centrale per la performance è l'uso di una maschera di maiale che funge da commento ironico sull'assenza di una vera battaglia. In questo modo, Haustein cerca di causare forti emozioni al pubblico e di incoraggiare lo spettatore a pensare. È menzionato Hildegard Knef per illuminare l'argomento delle illusioni nell'arte. A questo proposito, il sangue viene messo in scena come l'unico elemento che non è un'illusione.

In parallelo a questa commovente performance a Münster, un altro progetto artistico a Monaco garantisce polemiche. Durante la mostra artistica urbana "Uno spazio chiamato pubblico/si spera pubblico", una scultura di Buddha sul Viktualienmarkt è stata messa dalla parte. L'artista Han Chong ha reso visibile l'incisione "Made in Dresda", che ha scatenato reazioni violente da parte dei locali e dei turisti. I buddisti esprimono indignazione per il trattamento irrispettoso della scultura, che ha portato a mobilitazioni da parte di monaci e abati.

Freedom of Art in Discourse

La discussione sulla libertà dell'arte è riscaldata dalle manifestazioni e dall'istituzione di altari e dall'attuazione delle pratiche di meditazione. Un maestro ha anche avvertito che un Buddha rovesciato non è disperso pericoloso. In una discussione del panel, le preoccupazioni sono state espresse ciò che sarebbe accaduto se fosse stato fatto un trattamento simile di una star del Corano o di David. L'ex direttore del Lenbachhaus, Helmut Friedel, sottolinea la libertà dell'arte, ma esprime anche che non considera il concetto eccezionale.

Inoltre, il riferimento viene fatto a un processo in corso contro l'artista Jonathan Meese, che è criticato per aver mostrato il saluto di Hitler. Questi eventi sottolineano come l'arte provocante richiede spesso una moderazione differenziata per evitare inutili controversie. I critici hanno osservato che le comunità buddiste sarebbero state meglio comunicate in anticipo per disinnescare le tensioni.

Tali eventi sollevano domande fondamentali sulla libertà d'arte, che sono sempre fortemente discusse. Mentre parte del pubblico celebra queste forme provocatorie di espressione artistica, un'altra parte vede un potenziale pericolo e ignorare la sensibilità culturale. Qui diventa chiaro che l'arte e la sua rappresentazione si trovano spesso all'interfaccia della libertà e della responsabilità, un argomento di grande rilevanza nel mondo di oggi.