Rivoluzione sul palco: gli attori si mostrano nella bushoon

Rivoluzione sul palco: gli attori si mostrano nella bushoon

Nel cuore di Berlino, sul famoso Volksbühne, René Pollesch ha messo in scena il pezzo straordinario "The Othewn", una riflessione sul teatro stesso. Originariamente scritto come un testo in prosa 2011, il lavoro con le idee di Bertolt Brecht suona e sollecita gli attori a liberarsi dalle convenzioni teatrali comuni. Secondo rbbb24 Essen gli attori degli appari E su Nature Discutere la performance.

Mentre uno sfondo giapponese è appeso sul palco di fronte al "palcoscenico posteriore", gli attori hanno fatto luce sulle realtà emotive della vita e morendo sotto il lavoro della telecamera di Jan Speckenbach. Non è più gestito dal direttore, l'ensemble prende persino l'iniziativa. Martin Wuttke incarna questa rivolta contro il teatro convenzionale e dice: "Non essere essere cruciali, tutto sta diventando" che riflette l'atteggiamento di base del pezzo. Con questa messa in scena, è visibile una profonda comprensione degli attori per i loro ruoli e il rapporto con il pubblico, che è stato spesso considerato illusivo in passato, berlin.de .

Critica teatrale in Focus

"L'acquisto del taglio" non è solo un semplice intrattenimento, ma anche un esperimento filosofico. La domanda solleva la questione del perché vieni effettivamente a teatro e quali sono le richieste degli attori e del pezzo stesso. Le idee del lavoro di Brecht sono reinterpretate qui. Pollesch chiarisce che il palcoscenico non serve altro che una piattaforma per i registi e le loro visioni, ma come spazio per l'auto -asserzione degli attori. Questo tipo di teatro è indicato come un teatro anti-illusione esistenzialista che suscita contro la comprensione convenzionale del teatro.

L'ensemble ha testato con successo che è equivalente e riacquista il controllo del processo creativo. In un momento in cui il teatro è spesso modellato da soluzioni provvisorie, gli attori mostrano le loro capacità e capacità di riflettere sull'auto -riflessione con "Acquistare lo strappo". È un incoraggiamento per il futuro del teatro che non rimane più vivo attraverso grandi nomi o registi.