Casparas Davidas Friedrichas: atraskite romantizmo šedevrus Drezdene

Casparas Davidas Friedrichas: atraskite romantizmo šedevrus Drezdene

Valstybinės meno kolekcijos Drezdenas (SKD) nuo rugpjūčio 24 d. Pristatys plačią parodą, kuri skirta garsiajam tapytojui Casparui Davidui Friedrichui. Pagal pavadinimą „Caspar David Friedrich. Kur viskas prasidėjo“, maždaug 180 menininko darbai parodomi dviejose svarbiose vietose: Albertinum ir vario plokštelės dygsnio spintelėje. Ši paroda ne tik švenčia savo 250 -ąjį gimtadienį, bet ir siūlo gilią įžvalgą apie Friedricho meninį kūrinį, taip pat emocijas ir mintis, kurios jį formavo.

Friedrichas, gimęs Greifsvalde, buvo įsikūręs Drezdene daugiau nei keturis dešimtmečius, todėl šis miestas tapo pagrindine jo darbo vieta. Šioje parodoje kartą yra daugybė darbų, kurie buvo sukurti pačiame Drezdene. Kuratorius Wolfgangas Birkholzas pabrėžia: „Visi iš jo egzistuojantys paveikslai buvo sukurti čia“. Tai suteikia pasirodymui neklaidintą vaizdą apie Friedricho, kaip menininko, raidą.

Retai darbai ir paskolos

Parodoje „Albertinum“ parodyta įspūdinga kolekcija: iš viso gali būti žavisi 47 paveikslais, įskaitant šedevrus, tokius kaip „Laivai uoste vakare“ ir „Cemetery“, kuriuos galima pamatyti tik Drezdene. Kitas akcentas yra „Tetschen altorius“, kuris buvo pašalintas iš įprastos vietos parodos parodoje ir dabar gauna specialų rėmą.

Be to, parodoje yra nemaža paskola, tokia kaip ikoninis „Žygis per rūko jūrą“ iš Hamburgo Kunsthalle ir „Mooncourse by the Sea“ iš senosios Nacionalinės galerijos Berlyne. Šie darbai nagrinėja pagrindinius Friedricho meno elementus, įskaitant atgalinių figūrų vaizdavimą, politinius motyvus ir religinius aspektus. Visų pirma, tampa aišku, kaip kruopščiai menininkas visada elgėsi su gamta ir jo emocijomis.

Friedricho vystymasis „Elbestadt“

Kelias į Dresdeną prasidėjo 1798 m., Kai jis studijavo svarbius „Gemäldegalerie“ meno kūrinius. 1807 m. Jis įstojo į svarbiausių vokiečių romantikos menininkų gretas. Tai, kad jis gyveno Drezdene iki mirties 1840 m. Gegužės mėn., Padaro miestą būtinu jo meninės tapatybės dalimi. Friedrichas intensyviai nagrinėjo senų meistrų darbą ir aktyviai dalyvavo šiuolaiko šiuolaikinio meno diskusijose.

Apmąstymai apie jo apylinkes ir įkvėpimas per gamtą formavo jo meną ir išgyvenimus. Nepaisant to, kad jo asmenybė dažnai suvokiama kaip izoliuota, jis taip pat sukūrė šeimos ryšius ir tolimą tinklą menininkų bendruomenėje šiame kultūriniame mieste.

Eksponuojami piešiniai suteikia žavių įžvalgų apie Friedricho sugebėjimą tiksliai fiksuoti peizažus, medžius ir uolienų formacijas. Daugiau nei 70 paskolų retai įtraukiami darbai, kurie parodo jos meninės plėtros gilumą.

Visuomenės reakcija į artėjančias parodas liudija didelį susidomėjimą. Ankstesnės specialios parodos Hamburge ir Berlyne nuolat užfiksavo daug lankytojų, kuriuose atsižvelgiama į nesenstantį Casparo Davido Friedricho meno atrakciją. Pavyzdžiui, Berlyne 300 000 lankytojų plūstelėjo į paskutinę parodą.

žvilgsnis į meno istoriją

Šios parodos atidarymas Drezdene yra svarbus momentas, kai meistriškas šviesos, šešėlio ir emocijų įvaldymas išskiria Friedrichą. Jo darbai išlieka puikiu vokiečių romantikos pavyzdžiu ir vis dar įkvepia menininkus ir meno mėgėjus šiandien. Paroda „Kur viskas prasidėjo“ bus matoma iki 2025 m. Sausio mėn. Pradžios ir žada perteikti gilias įžvalgas apie gyvenimą ir dirbti vieną didžiausių tapytojų Vokietijos meno istorijoje.

Friedricho įtaka romantikai ir meno istorijai

Casparas Davidas Friedrichas laikomas vienu iš svarbiausių vokiečių romantikos atstovų. Jos prigimtis -plepanti ir dažnai melancholiški kraštovaizdžio reprezentacijos atspindi gilų ryšį su gamta, kuri buvo plačiai paplitusi romantiškoje to meto menininkų bendruomenėje. Friedricho darbai integruoja tokias temas kaip nesąmonė ir pakylėta, kuri skiriasi nuo klasikinių idealizuotų ankstesnių epochų reprezentacijų. Remiantis individualiomis emocijomis ir asmenine patirtimi žiūrint į kraštovaizdį, pabrėžiamas jo paveikslų pasikartojantis motyvas.

Friedricho įtaka taip pat apima ne tik Vokietijos sienas. Antroje XIX amžiaus pusėje ir už jos ribų jis suformavo visą menininkų kartą, kurie perėmė jo požiūrį į gamtą ir novatorišką kompozicijos technologiją. Jo idėja apie „užpakalinę figūrą“ - figūra, nusisukusi nuo žiūrovo ir pažvelgusi į kraštovaizdį, tapo ikoniniu romantiško ir post -romantiško meno elementu.

Friedricho priėmimas šiuolaikinio meno pasaulyje

Friedrichas šiandien vis labiau iš naujo atrandamas, ypač susijęs su šiuolaikiniu menu. Menininkai ir meno istorikai vienodai tiria jo kūrinių emocinį gilumą ir dvasinius matmenis. Atsižvelgiant į dabartines diskusijas apie aplinkos ir gamtos supratimą, Friedrichas tampa gilesnių santykių su gamta siekio simboliu ir kritišku šiuolaikinio laikinumo naudojimu.

Parodos, kurios neseniai tapo dideliuose miestuose, tokiuose kaip Hamburgas ir Berlynas, pritraukia ne tik meno mėgėjus, bet ir platesnę auditoriją. Šie didelis lankytojų skaičius, kuris Berlyne pasiekė daugiau nei 300 000, rodo, kad Friedricho darbai vis dar randa stiprų atsakymą ir į juos žiūrima iš naujos perspektyvos. Pomeranijos valstybinis muziejus Greifsvalde taip pat tęsia šią tradiciją ir bando iš naujo interpretuoti Friedricho palikimą šiuolaikiniais konceptualiais požiūriais.

Mokslinis jo technikos ir medžiagų svarstymas

Kitas aspektas, padedantis susidomėti Friedricho darbu, yra jo tapybos metodų ir medžiagų mokslinis tyrimas. Neseniai restauratoriai ir meno istorikai pradėjo analizuoti konkrečius Pigmentus ir metodus, kuriuos naudojo Friedrichas. Tai ne tik parodė jo meninį požiūrį, bet ir iššūkius bei galimybes išsaugoti šiuos darbus. Remiantis faktiškai analizuotų pavyzdžių informacija, Friedrichas dažnai naudoja brangius pigmentus, tokius kaip „Ultramarin Blue“ ir „Zinnoberrot“, kurie savo paveikslams suteikia išskirtinį spalvų gylį ir ypatingą spindesį.

Šių metodų išsaugojimas yra labai svarbus, nes jie ne tik daro įtaką estetinei kūrinių vertei, bet ir suteikia svarbių įžvalgų apie XIX amžiaus pradžios materialinę kultūrą. Todėl Friedricho medžiagos tyrimai yra meno istorijos ir mokslinės analizės centras, kuris atveria naujas jo kūrybinio ir šiuolaikinių to meto menininkų sąlygų perspektyvas.