Kaspars Deivids Frīdrihs: Atklājiet romantisma šedevrus Drēzdenē

Kaspars Deivids Frīdrihs: Atklājiet romantisma šedevrus Drēzdenē

Valsts mākslas kolekciju Drēzdene (SKD) prezentēs plašu izstādi no 24. augusta, kas veltīts slavenajam gleznotājam Kasparam Deividam Frīdriham. Ar nosaukumu "Caspar David Frīdrihs. Kur viss sākās", ap 180 mākslinieka darbiem tiek parādīti divās svarīgās vietās - Albertinum un vara plāksnes valdziņu skapī. Šī izstāde ne tikai svin savu 250. dzimšanas dienu, bet arī piedāvā dziļu ieskatu Frīdriha mākslinieciskajā darbā, kā arī emocijas un domas, kas viņu veidoja.

Frīdrihs, dzimis Greifsvaldā, atradās Drēzdenē vairāk nekā četras desmitgades, kas šo pilsētu padarīja par savu darba centrālo vietu. Darbu pārpilnība, kas tika izveidoti pašā Drēzdenē, kādreiz atrodas šajā izstādē. Kurators Volfgangs Birkholcs uzsver: "Šeit tika izveidotas visas gleznas, kas no viņa vispār pastāv." Tas šovam dod nepieviltu skatījumu uz Frīdriha kā mākslinieka attīstību.

reti darbi un aizdevumi

Izstādē Albertinum ir redzama iespaidīga kolekcija: tur var apbrīnot pavisam 47 gleznas, ieskaitot šedevrus, piemēram, "kuģi ostā vakarā" un "kapsēta", ko var redzēt tikai Drēzdenē. Vēl viens akcents ir "Tetschen altāris", kas izstādē ir noņemts no tās parastās vietas un tagad iegūst īpašu rāmi.

Turklāt izstādē ir ievērojams aizdevums, piemēram, ikoniskais "pārgājējs virs miglas jūras" no Hamburgas Kunsthalles un "Mooncourse by the Sea" no vecās Nacionālās galerijas Berlīnē. Šie darbi attiecas uz Frīdriha mākslas centrālajiem elementiem, ieskaitot muguras figūru attēlojumu, politiskos motīvus un reliģiskos aspektus. Pirmkārt, kļūst skaidrs, cik rūpīgi mākslinieks vienmēr tika galā ar dabu un viņa emocijām.

Frīdriha attīstība Elbestadt

Ceļš uz Drēzdenu sākās 1798. gadā, kad viņš pētīja tur esošo Gemäldegalerie nozīmīgos mākslas darbus. 1807. gadā viņš pievienojās vissvarīgāko vācu romantikas mākslinieku rindām. Fakts, ka viņš dzīvoja Drēzdenē līdz viņa nāvei 1840. gada maijā, padara pilsētu par neaizstājamu tās mākslinieciskās identitātes daļu. Frīdrihs intensīvi nodarbojās ar veco meistaru darbu un aktīvi iesaistījās tā laika laikmetīgās mākslas debatēs.

Pārdomas par tās apkārtni un iedvesma caur dabu veidoja viņa mākslu un pieredzi. Neskatoties uz viņa personību, ko bieži uztver kā izolētu, viņš arī izveidoja ģimenes saites un tālo tīklu mākslinieku kopienā šajā kultūras pilsētā.

Izstādītie zīmējumi sniedz aizraujošu ieskatu Frīdriha spējā ar precizitāti uztvert ainavas, kokus un klinšu veidojumus. Vairāk nekā 70 aizdevumu reti ir parādīti darbi, kas ilustrē tā mākslinieciskās attīstības dziļumu.

Sabiedrības reakcija uz gaidāmajām izstādēm liecina par lielu interesi. Iepriekšējās īpašās izstādes Hamburgā un Berlīnē konsekventi reģistrēja lielu apmeklētāju skaitu, kurā ņemta vērā Kaspara Deivida Frīdriha mākslas mūžīgā pievilcība. Piemēram, Berlīnē uz pēdējo izstādi pulcējās 300 000 apmeklētāju.

APSAUKS ART VĒSTURE

Šīs izstādes atklāšana Drēzdenē ir svarīgs brīdis, lai izjustu meistarīgu gaismas, ēnu un emociju meistarību, kuras Frīdrihs izcēlās. Viņa darbs joprojām ir lielisks vācu romantikas piemērs un joprojām iedvesmo gan māksliniekus, gan mākslas cienītājus šodien. Izstāde "Kur tas viss sākās" būs redzams līdz 2025. gada janvāra sākumam un sola sniegt dziļu ieskatu dzīvē un strādāt par vienu no lielākajiem gleznotājiem vācu mākslas vēsturē.

Frīdriha ietekme uz romantiku un mākslas vēsturi

Kaspars Deivids Frīdrihs tiek uzskatīts par vienu no vissvarīgākajiem vācu romantikas pārstāvjiem. Tās būtība, kas ir saistīta un bieži melanholiska ainavu reprezentācija, atspoguļo dziļu saikni ar dabu, kas bija plaši izplatīta tā laika romantiskajā mākslinieku kopienā. Frīdriha darbi integrē tādas tēmas kā bezsamaņā un cildenā, kas atšķiras no iepriekšējo laikmetu klasiskajiem idealizētajiem attēlojumiem. Uzsvars uz individuālām emocijām un personīgo pieredzi ainavas skatīšanā ir atkārtots motīvs tās gleznās.

Frīdriha ietekme pārsniedz arī vācu robežas. 19. gadsimta otrajā pusē un pēc tam viņš veidoja veselu paaudzi mākslinieku, kuri pārņēma savu pieeju dabai un novatoriskai kompozīcijas tehnoloģijai. Viņa ideja par "aizmugurējo figūru" - figūra novērsās no skatītāja un skatās uz ainavu - kļuva par ikonisku elementu romantiskajā un pēcromantiskajā mākslā.

Fridriha uzņemšana mūsdienu mākslas pasaulē

Frīdrihs mūsdienās arvien vairāk tiek no jauna atklāts, it īpaši saistībā ar laikmetīgo mākslu. Mākslinieki un mākslas vēsturnieki vienādi pēta viņa darbu emocionālo dziļumu un garīgās dimensijas. Pašreizējo diskusiju par vides un dabas izpratnes kontekstā Frīdrihs kļūst par simbolu, kurš tiekties uz dziļākām attiecībām ar dabu un mūsdienu īslaicīguma kritisku izmantošanu.

Izstādes, kas nesen kļuvušas lielās pilsētās, piemēram, Hamburga un Berlīne, piesaista ne tikai mākslas cienītājus, bet arī plašāku auditoriju. Šis lielais apmeklētāju skaits, kas Berlīnē sasniedza vairāk nekā 300 000, norāda, ka Frīdriha darbi joprojām atrod spēcīgu reakciju un tiek skatīti no jaunas perspektīvas. Pomerānijas štata muzejs Greifsvaldā arī turpina šo tradīciju un mēģina no jauna interpretēt Frīdriha mantojumu, izmantojot mūsdienīgas konceptuālās pieejas.

Zinātnisks viņa paņēmienu un materiālu apsvērums

Vēl viens aspekts, kas baro interesi par Frīdriha darbu, ir viņa gleznošanas paņēmienu un materiālu zinātniskā pārbaude. Nesen restauratori un mākslas vēsturnieki ir sākuši analizēt īpašos pigmentus un paņēmienus, kurus Frīdrihs izmantoja. Tas ne tikai parādīja viņa māksliniecisko pieeju, bet arī uz izaicinājumiem un iespējām saglabāt šos darbus. Saskaņā ar faktiski analizēto paraugu informācija, Frīdrihs bieži izmanto dārgus pigmentus, piemēram, "Ultramarin Blue" un "Zinnoberrot", kas gleznām nodrošina izcilu krāsu dziļumu un īpašu mirdzumu.

Šo paņēmienu saglabāšana ir būtiska, jo tie ne tikai ietekmē darbu estētisko vērtību, bet arī sniedz svarīgu ieskatu 19. gadsimta sākuma materiālajā kultūrā. Tāpēc Frīdriha materiālu pētījums ir centrs starp mākslas vēsturi un zinātnisko analīzi, kas paver jaunas tā laika radošo un mūsdienu apstākļu perspektīvas.