Caspar David Friedrich：在德累斯顿发现浪漫主义的杰作

Caspar David Friedrich：在德累斯顿发现浪漫主义的杰作

国家艺术收藏德累斯顿（SKD）将于8月24日举行广泛的展览，献给著名的画家卡斯帕·戴维·弗里德里希（Caspar David Friedrich）。在“一切开始的地方”的标题“ Caspar David Friedrich。艺术家约有180幅作品）中，在两个重要地方展示了Albertinum和Copperplate Stitch Cabinet。这次展览不仅庆祝其250岁生日，而且还深入了解了弗里德里奇的艺术作品以及塑造他的情感和思想。

弗里德里希（Friedrich）出生于格里夫斯瓦尔德（Greifswald），总部位于德累斯顿（Dresden）超过四十年，这使这座城市成为其工作的中心地位。在德累斯顿本身创作的大量作品曾经是在这个展览中。策展人沃尔夫冈·伯克霍尔斯（Wolfgang Birkholz）强调：“他根本就创作了他的所有绘画。”这使该节目对弗里德里希（Friedrich）作为艺术家的发展毫无补充。

稀有作品和贷款

艾伯特尼姆（Albertinum）的展览展示了一个令人印象深刻的收藏：在那里总共可以欣赏47幅画，包括诸如“傍晚港口的船只”和“公墓”之类的杰作，只能在德累斯顿看到。另一个亮点是“ Tetschen祭坛”，该祭坛已从展览的展示柜中的通常位置删除，现在正在获得特殊的框架。

此外，该展览还包括巨大的贷款，例如汉堡昆斯特勒（Hamburg Kunsthalle）的标志性“远足者”和柏林旧国家美术馆的“海洋月光”。这些作品涉及弗里德里希艺术的中心元素，包括代表背部人物，政治动机和宗教方面。最重要的是，很清楚艺术家总是多么彻底处理大自然和他的情感。

弗里德里希（Elbestadt）的发展

通往德累斯顿的道路始于1798年，当时他在那里研究了gemäldegalerie的重要艺术品。 1807年，他在德国浪漫史上加入了最重要的艺术家的行列。他一直住在德累斯顿，直到1840年5月去世，这一事实使这座城市成为其艺术身份不可或缺的一部分。弗里德里希（Friedrich）深入地处理了旧大师的工作，并积极参与了当时的当代艺术辩论。

对周围环境的反思和通过自然的灵感塑造了他的艺术和经验。尽管他的个性经常被认为是孤立的，但他还在这个文化城市的艺术家社区中建立了家庭关系和遥远的网络。

展示图纸为弗里德里希（Friedrich）精确地捕获景观，树木和岩层的能力提供了令人着迷的见解。 70多个贷款很少包含表明其艺术发展深度的作品。

公众对即将举行的展览的反应引起了人们的极大兴趣。汉堡和柏林的早期特别展览始终记录了大量游客，这考虑了卡斯帕·戴维·弗里德里希（David David Friedrich）艺术的永恒吸引力。例如，在柏林，有30万游客蜂拥而至。

看艺术史

在德累斯顿举行的展览开幕是体验弗里德里希（Friedrich）杰出的光明，阴影和情感的精通的重要时刻。他的作品仍然是德国浪漫史的一个很好的例子，今天仍然激发了艺术家和艺术爱好者。展览“一切都开始”的展览将直到2025年1月开始，并有望传达对生活的深刻见解，并在德国艺术史上最伟大的画家之一。

弗里德里希对浪漫和艺术史的影响

卡斯帕·戴维·弗里德里希（David Friedrich）被认为是德国浪漫史的最重要代表之一。它的性质 - 热爱的，通常是忧郁的景观表现形式反映了与自然的深刻联系，这在当时的浪漫主义艺术家社区中广泛存在。弗里德里希（Friedrich）的作品集成了主题，例如无意识和崇高的主题，这与以前时代的经典理想化表示不同。强调个人情绪和个人经历，以查看景观是其绘画中的重复动机。

弗里德里希的影响力也超出了德国边界。在19世纪及以后的下半叶，他塑造了整整一代艺术家，他们接管了他对自然和创新构图技术的方法。他对“背部人物”的想法 - 一个人的身影从观众转身，看着风景 - 成为浪漫和浪漫之后艺术中的标志性元素。

现代艺术世界中弗里德里奇的接待

弗里德里希（Friedrich）今天越来越重新发现，尤其是与当代艺术有关。艺术家和艺术史学家同样研究他作品的情感深度和精神层面。在当前关于环境和自然意识的讨论的背景下，弗里德里希成为努力与自然建立更深入关系的象征，并批评现代瞬变。

最近在汉堡和柏林等大型城市中的展览不仅吸引了艺术爱好者，而且吸引了更多的观众。这些在柏林超过300,000的游客数量，表明弗里德里希的作品仍然有很强的反应，并从新的角度看待。格里夫斯瓦尔德（Greifswald）的波美拉尼亚州立博物馆（Pomeranian State Museum）也延续了这一传统，并试图通过现代概念方法重新诠释弗里德里奇（Friedrich）的遗产。

科学考虑他的技术和材料

对弗里德里希（Friedrich）作品感兴趣的另一个方面是对他的绘画技术和材料的科学检查。最近，修复者和艺术史学家已经开始分析弗里德里希使用的特定颜料和技术。这不仅阐明了他的艺术方法，还阐明了保留这些作品的挑战和可能性。根据实际分析样品的信息，弗里德里希经常使用昂贵的颜料，例如“ Ultramarin Blue”和“ Zinnoberrot”，它们为其绘画提供了特殊的颜色和特殊的光彩。

保存这些技术至关重要，因为它们不仅影响着作品的美学价值，而且还对19世纪初期的物质文化有重要见解。因此，对弗里德里希材料的研究是艺术史和科学分析之间的枢纽，该枢纽为他的创造力和当时艺术家的当代条件开辟了新的观点。