Gelsenkirchen praznuje 40 let umetniškega muzeja: pogled na nove vrhunce

Von Kl Redaktion

Muzej umetnosti Gelsenkirchen je pred kratkim prejel izjemno posodobitev za praznovanje 40. obletnice nove stavbe. Muzej s prenovljeno predstavitvijo svoje umetniške zbirke poudarja eno najpomembnejših kulturnih krajev v regiji in tako pritegne pozornost tako ljubiteljev umetnosti kot radovednih ljudi. Pod vodstvom Julije Höner, ki je vodila muzej od decembra 2022, je bila urejena izjemna prenova, ki obiskovalcem ponuja novo perspektivo na umetniška dela.

Zbirka kinetične umetnosti, žanra, ki postaja vse pomembnejša v Gelsenkirchenu, je še posebej poudarjena. Ta umetniška oblika obsega približno 80 premičnih del in je ena največjih tovrstnih zbirk v Nemčiji. Namen namestitve je aktivno vključiti gledalce v umetniško delo in tako ustvaril dinamično interakcijo. Vsak lahko pritisne sijoč gumb iz nerjavečega jekla, da oživi delo. Ta inovativni pristop kaže, da je muzej prizadevanje ne le za izkazovanje umetnosti, ampak da je oprijemljivo.

Poglobitev v zbirko

Nova predstavitev na ravni MoMA, ki jo muzej zdaj ponuja, že pritegne številne obiskovalce. Pregledno ureditev umetniških del omogoča lažje doživeti razstave. Pretvorba ni prinesla le estetskih izboljšav, ampak je tudi arhitekturo Albrechta Egona Wittiga vrnila nazaj v svoje. Julia Höner je odstranila tudi med stenami in vizualnimi ploščami, ki so predhodno onemogočili vsestranske vidike muzeja. Zaradi tega je ekskluzivnost in raznolikost zbirke bolj jasno vidna.

Poudarki zbirke vključujejo mojstrovine dobro znanih umetnikov, kot so Gerhard Richter, Max Liebermann in Andy Warhol. Zgodnja črno -bela slika Richterja prispeva k privlačnosti muzeja. Skulptura "Assunta" Georga Kolbe ima zdaj svobodo dojemanja sredi prostora in svetlobe, kar povečuje njen učinek. Takšni eksponati pričajo o bogati zgodovini muzeja, ki lahko vedno postavi nove poudarke.

digitalizacija in preglednost zbirke

Drug pomemben korak v nadaljnjem razvoju umetniškega muzeja je digitalizacija zbirke. Na spletu je že na voljo več kot 3000 del, kar obiskovalcem omogoča, da se praktično spopadejo z vsebino muzeja. Na podlagi te digitalne platforme lahko obiskovalci sami izberejo umetniška dela in pridobijo zanimiv vpogled v zbirko. Julia Höner opisuje to ponudbo kot dragocen del muzejskega dela, ki pa fizičnega obiska ne bi smel nadomestiti.

Muzej se tudi vse pogosteje opira na preglednost glede na izvor umetniških del. V prihodnosti bomo ugotovili, od kod prihajajo nekatere slike, da bi razumeli zgodovino del in njenih nekdanjih lastnikov. En primer je samoportret Maxa Liebermanna, katerega izvor ni bil v celoti razjasnjen. Vrnitev "Bacchanale" Lovisa Corinta po pojasnilu nekdanjega lastnika kaže zavezanost Muzeju pravičnosti in zgodovinske jasnosti.

Poseben poudarek je zdaj tudi na novo opremljeni "modri sobi", namenjeni grafiki. Spreminjanje razstav je treba tam predstaviti vsake tri mesece, tako da je prepoznana raznolikost grafične zbirke. Na to pobudo je videti kot obogatitev za razstave v umetniškem muzeju in zagotavlja, da je več kot 3000 grafik, vključno z deli Rembrandta in Chagalla, dostopnih širši javnosti.

Kulturni center za Gelsenkirchen

Muzej umetnosti Gelsenkirchen torej ni le kraj za uživanje v umetnosti, ampak tudi center za izmenjavo in interakcijo. Ukrepi, ki jih vodi Julia Höner, dvigujejo muzej v kulturni poudarek regije in okrepijo svoj položaj kot pomembno kontaktno točko za ljubitelje umetnosti in tiste, ki želijo postati eno. Muzej s kombiniranjem fizične prisotnosti in digitalne dostopnosti postane sodobni kraj, ki se spopada z izzivi sodobnega sveta.

Umetniški muzej Gelsenkirchen: Kulturno središče regije

Muzej umetnosti Gelsenkirchen je bil odprt leta 1983 in se je odtlej razvil v pomembno kulturno ustanovo v regiji. S poudarkom na sodobni in sodobni umetnosti muzej ne ponuja le različnih razstav, ampak tudi izobraževalnih projektov in dogodkov, ki spodbujajo razumevanje in spoštovanje umetnosti. Zahvaljujoč strateškemu položaju je muzejsko delo usmerjeno ne le ljubiteljem umetnosti, ampak tudi v šole in izobraževalne ustanove, da bi navdihnile mlajše generacije za umetnost.

Muzej je del mestnega muzeja in zato prispeva k raziskovanju Gelsenkirchenove kulturne identitete. Še posebej omembe vredno je tesno sodelovanje z lokalnimi umetniki in ustanovami, kar odraža, kako pomembna je kulturna udeležba za mesto

Pomen kinetične umetnosti

Kinetična umetnost ima svoje korenine v zgodnjem 20. stoletju, popularizirala pa so jo umetnika, kot sta Alexander Calder in Jean Tinguely v petdesetih letih prejšnjega stoletja. V zgodovinskem kontekstu prikazuje interaktivni odnos med umetniškim delom in gledalcem, ki izhaja iz gibanja. Delo v umetniškem muzeju Gelsenkirchen ni samo tehnične mojstrovine, ampak tudi razmislek o mehanizaciji in vplivu tehnologije na človeško življenje.

Zbirka je eno redkih krajev v Nemčiji, ki kinetično umetnost predstavlja takšen obseg. Ta oblika umetnosti aktivno izziva občinstvo, tako da zahteva udeležbo, naj bo to s fizičnim delovanjem ali ustvarjanjem čustvene povezave. To bogati razumevanje umetnosti in osebne povezave z umetnostjo.

Digitalizacija v umetniškem muzeju

Progresivna digitalizacija v umetniških muzejih ni postala le trend, ampak nujnost, da bi umetnost omogočila dostop do širšega občinstva. Gelsenkirchen Art Museum z več kot 3000 digitaliziranimi deli omogoča obiskovalcem, da se aktivno spopadajo z zbirko. Študije so pokazale, da lahko digitalne platforme spodbujajo zavezanost obiskovalcev in povečajo zanimanje za fizične obiske.

Izvajanje standarda MOMA ne pomeni le tehničnega izboljšanja, ampak tudi standardizacijo uporabniške izkušnje. Možnost kuriranja in izražanja lastnega umetniškega zanimanja za generacije, ki jih danes privlači, ki vse bolj rastejo digitalno. Takšni ukrepi bi lahko privedli tudi do naslednje generacije muzejskih obiskovalcev, ki želijo umetnost doživeti ne le kot pasivni gledalec, ampak kot aktivni udeleženci.