От Йена до война: Поетичният аргумент на Том Шулц

От Йена до война: Поетичният аргумент на Том Шулц

Впечатляващият стенопис на Фердинанд Ходлер в аудиторията на университета Фридрих Шилер в Йена вдъхнови Том Шулц в стихотворението му. With an impressive size of 5.5 meters in length and 3.5 meters in width, the picture shows the "Extract of German students to the War of Freedom of 1813". Тази заповед от 1908 до 1909 г. оформя околността, в която Шулц е живял и работил по време на стипендията си през 2016 г. Картината е разделена на две хоризонтални пържени картофи и отвежда зрителя на пътуване: студентите отдолу се трансформират в войници, а в горната част младите пехотни играчи маршируват с байонети в ръцете си.

Шулц заема някои елементи от картината в своята работа, като приятния Хафлингер и учениците с неговия Knapperister, но в същото време насочва фокуса върху по -дълбокото значение, че този стенопис в исторически контекст. Това е не само проста картина, но и предчувствие за ужасите на Първата световна война, които разкриха поема в Шулц. Той отразява историята на своите предци и болезнените войни, които последваха. Дядо му беше фермер и комунист, а спомените му от детството са оформени от тези истории. Болезнената история, която чрез представянето на процесите на войната придава на стихотворението дълбочина на обитаване.

Абсурдността на войната

Шулц използва нетрадиционен подход за създаване на движещи се снимки, които също разкриват абсурда на войната. При смел подход той сравнява актовете на войната с нелепите детски игри. „Стрелба с олово върху зайци“ звучи като израз на сюрреалистичен сън, който осмива жестоката реалност. Този тип хумор стои в крещящ контраст с болезненото изображение на лъскавата трева, която символизира следите на войната. Тук връзката с Rimbauds "Sleeper im Tal" става ясна, в която тежката тежест на войната е представена в поетична форма.

Централна тема на поемата е самият език и нейното припадане в лицето на войната. Шулц показва, че езикът е смазан; Това е неефективно от актовете от миналото. Сравнението между езика и „вършиното поле“ в края на поемата впечатляващо илюстрира това. Посочено е, че поколенията преди него избягват да говорят за травматичните преживявания, сякаш всичко е забравено и полетата помитаха празни. Тази метафора говори и за безмълвие, че много художници и писатели, като Инге Мюлер.

По -дълбоко социално отражение минава през цялото стихотворение, тъй като Шулц назовава така наречените „големи картофи“ като символи за печалбите на войната, докато простите хора трябва да плащат за хаос и несправедливости. Тези символи, заедно със „синовете на билката“, преплитат пряка връзка с преживяванията и предизвикателствата на хората във военни времена.

В работата на Шулц отговарят на историята, личното размисъл и поетическото изкуство. „Студентът на Дженсер“ е част от най -новата му поема група „Земята ни повдига“ и е не само почит към минали войни, но и коментар за това, което може да бъде изгубено във войната - човечеството и надеждата на мира. Поетът играе виртуоз с течение на времето, като преплита миналото и настоящото съвместно съществуване, което създава сложно представяне на войната и неговите ефекти. Снимките, които той избира, са незабравими и се движат между болка и хумор, между мъката и абсурдността на човешкото съществуване в лицето на войната.

Стихотворението на Шулц е да намери думи, които проникват в силата на властта в комуникацията на войната и престъпленията. Стихотворението остава в паметта и провокира мисли за реалността на войната и как се справяме с миналото си като общество.