No Jena līdz karam: Toma Šulca poētiskais arguments

No Jena līdz karam: Toma Šulca poētiskais arguments

Ferdinanda Hodlera iespaidīgais sienas gleznojums Jenas Frīdriha Šillera universitātes auditorijā ir iedvesmojis Tomu Šulcu uz savu dzejoli. Ar iespaidīgu izmēru 5,5 metru garums un 3,5 metru platumā attēlā redzams "vācu studentu izraksts 1813. gada brīvības karam". Šis rīkojums no 1908. līdz 1909. gadam veidoja apkārtni, kurā Šulcs dzīvoja un strādāja savas stipendijas laikā 2016. gadā. Glezna ir sadalīta divos horizontālos kartupeļos un ved skatītāju ceļojumā: zemāk esošie studenti tiek pārveidoti par karavīriem, un augšējā daļā jaunie kājnieku spēlētāji gājienā ar bajonetiem rokās.

Šulcs savā darbā uzņem dažus attēla elementus, piemēram, patīkamo Haflingeru un studentus ar savu Knapperister, bet tajā pašā laikā uzmanība tiek pievērsta dziļākai nozīmei, ka šis sienas gleznojums vēsturiskā kontekstā. Schulz atklāja dzejoli atklāja dzejoli ne tikai vienkāršs attēls, bet arī Pirmā pasaules kara šausmas. Viņš atspoguļo savu senču vēsturi un sekojošos sāpīgos karus. Viņa vectēvs bija zemnieks un komunists, un viņa bērnības atmiņas veido šie stāsti. Sāpīgais stāsts, kas, noformējot kara procesus, dod dzejolim vajātu dziļumu.

Kara absurds

Schulz izmanto netradicionālu pieeju, lai izveidotu kustīgus attēlus, kas arī atklāj kara absurdu. Drosmīgā pieejā viņš salīdzina kara aktus ar smieklīgām bērnu spēlēm. "Fotografēšana ar trušu svinu" izklausās kā sirreālistiska sapņa izpausme, kas izsmiekla nežēlīgo realitāti. Šāda veida humors atrodas acīmredzamā pretstatā sāpīgajam glancētās zāles tēlam, kas simbolizē kara pēdas. Šeit kļūst skaidrs savienojums ar Rimbauds "Sleeper Im Tal", kurā lielais kara nasts tiek parādīts poētiskā formā.

Dzejoļa galvenā tēma ir pati valoda un tās ģībonis kara priekšā. Šulcs norāda, ka valoda ir sasmalcināta; To padara neefektīvu ar pagātnes aktiem. To iespaidīgi ilustrē valodas un “sliekšņa lauka” salīdzinājums dzejoļa beigās. Tiek norādīts, ka paaudzes pirms viņa izvairījās runāt par traumatisko pieredzi tā, it kā viss būtu aizmirsts un lauki slaucīja tukšus. Šī metafora runā arī par bezjēdzību, ka daudzi mākslinieki un rakstnieki, piemēram, Inge Müller.

Dziļākā sociālā pārdomas iet cauri visam dzejolim, jo Šulcs kā tik sauktos “lielos kartupeļus” nosauc par simboliem kara peļņu, savukārt vienkāršajiem cilvēkiem ir jāmaksā par haosu un netaisnību. Šie simboli kopā ar "augu dēliem" savstarpēji saistīti ar tiešu saikni ar cilvēku pieredzi un izaicinājumiem kara laikā.

Schulz darbā atbilst vēsturei, personīgajai pārdomai un poētiskajai mākslai. "Jenenser students" ir daļa no viņa jaunākās dzejoļu grupas "Zeme mūs audzina" un ir ne tikai veltījums pagātnes kariem, bet arī komentārs par to, ko var pazaudēt karā - cilvēcība un miera cerība. Dzejnieks laika gaitā spēlē virtuozi, savijot pagātnes un pašreizējo līdzāspastāvēšanu, kas rada sarežģītu kara attēlojumu un tā sekas. Viņa izvēlētie attēli ir neaizmirstami un pārvietojas starp sāpēm un humoru, starp bēdām un cilvēka eksistences absurdu kara laikā.

Šulca dzejolis ir atrast vārdus, kas iekļūst spēka spēkā komunikācijā par karu un noziegumiem. Dzejolis paliek atmiņā un provocē domas par kara realitāti un to, kā mēs rīkojamies ar savu pagātni kā sabiedrību.