Almodóvar voittaa Venetsiassa: Liikkuva vetoomus eutanasiaan
Almodóvar voittaa Venetsiassa: Liikkuva vetoomus eutanasiaan
Venetsiasta tuli jälleen kohtaus tarinoiden ja erinomaisen elokuvan liikkumisesta, kun tunnettu espanjalainen ohjaaja Pedro Almodóvar hyväksyi kultaisen leijonan viimeisimmästä teoksestaan "The Room vieressä". Tämä elokuva kohtelee vaikeaa aihetta huomattavasti helposti: kuolema ja päätös omasta elämästäsi. Almodóvar, joka tunnetaan ainutlaatuisesta visuaalisesta kielestä ja syvällisistä tarinoistaan, johtaa jälleen kerran ajattelemaan elämän olennaisia kysymyksiä.”viereisessä huoneessa” se koskee terminaalisesti sairasta Martha, jota pelaa Tilda Swinton, joka päättää lopettaa elämänsä itse. Hänen puolellaan on hänen läheinen tyttöystävänsä Ingrid, jota edustaa Julianne Moore, joka seuraa häntä maaseutualueilla vuokratussa huvilassa. Tämän tarinan kautta Almodóvar ei vain käsittele eutanasiaa, vaan myös naisten ystävyyden vahvuutta, joka on usein aliedustettu elokuvamaailmassa.
-taide ja tunteet elokuvassa
Almodóvar onnistuu esittämään niin vaikean aiheen tavalla, joka stimuloi yleisöä ajattelemaan kumoamatta sitä liiallisella sentimentaalisuudella. Tuomariston presidentti Isabelle Huppert korosti, että työ oli samanaikaisesti humoristista ja katsojat kannustavat käsittelemään elämän ja kuoleman kysymyksiä. Elokuvan visuaalinen suunnittelu vilkkaalla väreillä ja taiteellisilla kuvan koostumuksilla tekee teoksesta näyttävän elävältä maalaukselta, mikä on ohjaajan toinen ominaisuus.
"viereisen huoneen" käsite on virkistävä ja kiehtova. Martha ja Ingrid viettävät aikansa keskustellakseen syvällisistä aiheista, katsella elokuvia ja nauttia elämän kauneudesta, kun taas tulevan jäähyväiset ovat nousussa. Tämä epätavallinen keveyden ja vakavuuden yhdistelmä tekee elokuvasta erityisen kokemuksen, joka ei vain ylläpitä, vaan myös stimuloi viipymistä ja ajattelua.
almodóvar korostaa ihmisen merkityksen merkitystä hänen teoksissaan sekä elämässä että kuolemassa. Tämä viesti oli hänelle erityisen tärkeä palkintojenjakotilaisuuden aikana ja antaa elokuvalle ylimääräisen ulottuvuuden sosiaalisesta merkityksestä.
Elokuvakertomus ihmiskunnalle ja menetykselle
Tämän vuoden elokuvafestivaali Venetsiassa ei ole vain ominaista Almodóvarin kiireellinen työ. Muut ohjaajat käsittelevät myös vaikeita aiheita. Maura Delperon ”Vermiglio”, joka voitti tuomariston suuren hinnan, valaisee perheen elämän toisen maailmansodan aikana ja osoittaa haasteet, jotka naisten on kohdattava ympäristössä, jolle on ominaista patriarkaaliset rakenteet.
Samanlainen aihe käsittelee myös elokuvaa “The Brutalist”, joka sai hopealeijonan parhaalle ohjaajalle. Yhdysvaltain ohjaaja Brady Corbet kertoo tarinan juutalaisesta arkkitehdista, joka pakenee Euroopasta uuden elämän rakentamiseksi Yhdysvalloissa. Täällä henkilökohtaisen kohtalon ja suurempien sosiaalisten kysymysten välinen yhteys tulee selväksi, linja, joka kulkee monien erinomaisten elokuvien läpi.
Näiden festivaalielokuvien emotionaaliset ja visuaaliset kertomukset kuvaavat, kuinka tärkeää on käsitellä kiireellisiä sosiaalisia kysymyksiä elokuvan kautta. Ohjaaja ja tuomariston jäsen Julia von Heinz huomasi osuvasti, että elokuvaa käytettiin välineenä suurten inhimillisten kysymysten vastaamiseksi. Festivaalin viimeisen yksitoista päivän aikana ei näytetä vain ensimmäisen luokan elokuva, vaan myös syvempi heijastus ihmiskunnasta.
Kaikkien luovien menestysten keskellä elokuvateollisuudessa oli myös henkilökohtaisia menetyksiä. Nicole Kidman, joka myönnettiin näyttelijöistään, ei voinut ilmestyä gaalaan surun vuoksi. Hänen äitinsä oli kuollut, mikä vaikutti voimakkaasti tapahtuman tunteisiin. Ohjaaja Halina Reijn jakoi surulliset uutiset Kidmanin puolesta ja asetti siten kiireellisen kiintymyksen ja tuen hetken festivaalilla.
Kommentare (0)