Almodóvar gagne à Venise: un plaidoyer en mouvement pour l'euthanasie

Almodóvar gagne à Venise: un plaidoyer en mouvement pour l'euthanasie

Dans "The Room Next Door", il s'agit de Martha en phase terminale, jouée par Tilda Swinton, qui décide de mettre fin à sa vie lui-même. À ses côtés se trouve sa petite amie proche Ingrid, représentée par Julianne Moore, qui l'accompagne dans les zones rurales dans une villa louée. À travers cette histoire, Almodóvar aborde non seulement l'euthanasie, mais aussi la force de l'amitié féminine, qui est souvent sous-représentée dans le monde du cinéma.

Art et émotions dans le film

Almodóvar parvient à présenter un sujet aussi difficile d'une manière qui stimule le public à réfléchir sans le renverser avec une sentimentalité excessive. La présidente du jury, Isabelle Huppert, a souligné que le travail était en même temps humoristique et que les téléspectateurs sont stimulants pour faire face aux questions de vie et de mort. Le design visuel du film avec des couleurs animées et des compositions d'images artistiques fait apparaître l'œuvre comme une peinture vivante, qui est une autre force caractéristique du réalisateur.

Le concept de "la pièce d'à côté" est rafraîchissant et captivant. Martha et Ingrid passent leur temps pour discuter de sujets profonds, regarder des films et profiter de la beauté de la vie tandis que la douleur des adieux à venir est en augmentation. Cette combinaison inhabituelle de légèreté et de sérieux fait du film une expérience spéciale qui non seulement maintient, mais stimule également la persistance et la pensée.

Almodóvar souligne l'importance de l'importance de l'homme dans ses œuvres, à la fois dans la vie et dans la mort. Ce message était particulièrement important pour lui lors de la cérémonie de remise des prix et donne au film une dimension supplémentaire de la pertinence sociale.

Narrative de film à l'humanité et à la perte

Le festival du film de cette année à Venise n'est pas seulement caractérisé par le travail urgent d'Almodóvar. D'autres réalisateurs traitent également des sujets difficiles. Le «Vermiglio» de Maura Delpero, qui a remporté le grand prix du jury, illumine la vie d'une famille pendant la Seconde Guerre mondiale et montre les défis auxquels les femmes doivent faire face dans un environnement caractérisé par des structures patriarcales.

Un sujet similaire traite également du film "The Brutaliste", qui a reçu le Silver Lion pour le meilleur réalisateur. Le réalisateur américain Brady Corbet raconte l'histoire d'un architecte juif qui s'enfuit de l'Europe pour construire une nouvelle vie aux États-Unis. Ici, le lien entre le destin personnel et les problèmes sociaux plus importants devient clair, une ligne qui traverse bon nombre des excellents films.

Les récits émotionnels et visuels de ces films de festival illustrent à quel point il est important de résoudre les problèmes sociaux urgents à travers le cinéma. Julia von Heinz, directrice et membre du jury, a juste remarqué que le cinéma était utilisé comme moyen pour répondre aux grandes questions humaines. Au cours des onze derniers jours du festival, non seulement le cinéma de première classe a été montré, mais aussi une réflexion plus profonde sur l'humanité.