Almodóvar nyer Velencében: mozgó jogalap az eutanázia iránt
Almodóvar nyer Velencében: mozgó jogalap az eutanázia iránt
Velence ismét a mozgó történetek és a kiemelkedő mozi jelenetévé vált, amikor a neves spanyol rendező, Pedro Almodóvar elfogadta az Arany Oroszlánt a legutóbbi munkájáért, a "The Room a szomszéd szoba" című műjében. Ez a film egy nehéz témát figyelemre méltó könnyedséggel kezeli: a halál és a saját életéről szóló döntés. Almodóvar, aki egyedülálló vizuális nyelvéről és mély történeteiről ismert, ismét arra készteti bennünket, hogy gondolkodjunk az élet alapvető kérdéseire.A „A szomszédos szobában” a Tilda Swinton által a véglegesen beteg Martha -ról szól, aki úgy dönt, hogy véget vet az életének. Az oldalán közeli barátnője, Ingrid, Julianne Moore képviseli, aki egy bérelt villa vidéki területein kíséri őt. Ezen történet révén Almodóvar nemcsak az eutanáziával, hanem a női barátság erősségével is foglalkozik, amely gyakran alulreprezentált a film világában.
művészet és érzelmek a filmben
Almodóvar sikerül bemutatni egy ilyen nehéz témát oly módon, hogy a közönség arra ösztönözze, hogy gondolkodjon anélkül, hogy túlzott érzelmességgel megsemmisítené. Isabelle Huppert zsűri elnöke hangsúlyozta, hogy a munka ugyanakkor humoros volt, és a nézők ösztönzik az élet és a halál kérdéseit. Az élénk színekkel és a művészi képkompozíciókkal rendelkező film vizuális kialakítása miatt a munka élő festménynek tűnik, ami a rendező másik jellegzetes erőssége.
A "szomszéd szoba" fogalma frissítő és magával ragadó. Martha és Ingrid időt töltenek arra, hogy mély témákban megvitassák, filmeket nézzenek és élvezzék az élet szépségét, miközben a közelgő búcsú fájdalma növekszik. A világosság és a komolyság szokatlan kombinációja miatt a film különleges élményt nyújt, amely nemcsak fenntartja, hanem serkenti a tartósságot és a gondolkodást is.
Almodóvar hangsúlyozza az ember fontosságának fontosságát munkáiban, mind az életben, mind a haldoklásban. Ez az üzenet különösen fontos volt számára a díjátadó ünnepségen, és a filmnek a társadalmi relevanciának további dimenzióját adja.
Film narratívum az emberiséghez és a veszteséghez
AAz idei Velencei Filmfesztivált nemcsak Almodóvar sürgős munkája jellemzi. Más igazgatók a nehéz témákkal is foglalkoznak. Maura Delpero „Vermiglio”, aki megnyerte a zsűri nagy árát, megvilágítja a család életét a második világháború alatt, és megmutatja azokat a kihívásokat, amelyekkel a nőknek szembesülniük kell a patriarchális struktúrák által jellemzett környezetben.
Egy hasonló téma a „The Brutalist” filmmel is foglalkozik, amely az ezüst oroszlánot kapta a legjobb rendezőnek. Az amerikai rendező, Brady Corbet egy zsidó építész történetét meséli el, amely Európából menekül, hogy új életet építsen az USA -ban. Itt világossá válik a személyes sors és a nagyobb társadalmi kérdések közötti kapcsolat, egy olyan vonal, amely számos kiváló filmet átfut.
A fesztiválfilmek érzelmi és vizuális narratívái azt mutatják, hogy mennyire fontos a sürgős társadalmi kérdések kezelése a moziban. Julia von Heinz, az igazgató és a zsűri tagja, helyesen észrevette, hogy a mozit médiumként használták a nagy emberi kérdések kezelésére. A fesztivál utolsó tizenegy napjában nemcsak az első osztályú mozit mutatták be, hanem az emberiség mélyebb tükröződését is.
Az összes kreatív siker közepén személyes veszteség volt a filmiparban is. Nicole Kidman, akit a színészi hozzájárulásáért odaítéltek, gyász miatt nem jelentkezhetnek a gálán. Anyja meghalt, ami erősen befolyásolta az esemény érzelmeit. Halina Reijn rendező megosztotta a szomorú híreket Kidman nevében, és így sürgős pillanatot és támogatást jelentett a fesztiválon.
Kommentare (0)