De mærkelige minder: Kunstig intelligens møder scene i Weimar

De mærkelige minder: Kunstig intelligens møder scene i Weimar

31. august 2024. Den aften i Ket Hall of Weimar modtager publikum en blanding af kunst og digitalitet, der er kendetegnet ved visuelle og interaktive elementer. Mens tilskuerne kan vælge mellem en række siddepladser, såsom en gulet barneseng og konventionelle stole, er der en mærkelig atmosfære i hallen. Væggene er dekoreret med farverige collager, der tager minder og spørgsmål, såsom "Jeg kan huske kablerne i haven" eller "Har nogen set mine bukser?" Dette visuelle design, under ledelse af Martin Miotk, bidrager til den unikke atmosfære. Kombineret med det kantede rum, der minder om et kunstmuseum i 90'erne, bliver det straks klart, at noget usædvanligt er nært forestående her.

Kunstinstallationen har titlen "The Weird and the Eerie", ledelse af instruktør Michael von Zur Mühlen, der allerede forårsagede en sensation med et vellykket projekt som "Opera - A Future Game". Aftenens fokus er samspillet med en kunstig intelligens (AI), der har dokumenteret Thomas Köcks sidste 20 leveår. Köck, en velkendt dramatiker og instruktør, rækker til controlleren og går på en rejse gennem sin fortid. Med en blanding af humoristiske og tankevækkende øjeblikke prøver kunstneren at oprette forbindelse til sin digitale doppelganger.

en dialog mellem mand og maskine

Demonstrationen begynder rolig, når snefnug narrer på det store lærred, før Köck og hans kolleger - Katharina Ernst, Annea Lounatvuori og Andreas Spechtl - går ind i rummet. Köcks avatar vises pludselig fra et underligt sted, en slags træ toilet i et forladt landskab og viser ingen glæde. Den digitale karakter klager over liv og magt over, at udvekslingen med deltagerne er vanskelig. Den provokerende sætning er emblazoneret på hendes top: "Se ikke tilbage", der illustrerer uligheden mellem mand og maskine. Interaktionen vokser, og publikum kan endda aktivt gribe ind i spillet, hvilket skaber en livlig forbindelse mellem virtual reality og den virkelige verden.

Et centralt element om aftenen er de musikalske bidrag, der ledsager begivenhederne. Andreas Spechtl, der også er aktiv som musiker, sikrer den rigtige akustiske baggrund med sin mørke indie -rock -lyd. Flere scener skifter, når musikerne fordyber sig i den digitale verden af deres avatar. Spechtls tur til hans barndomshjem især gennem de digitale lofter og kældre betager tilskuerne. Der møder han collager med politiske figurer og kritiske øjeblikke, der forstyrrer de nostalgiske minder.

Game of Memories and Criticism

Forestillingen fokuserer på, hvordan AI fungerer som et arkiv for fortiden. Hver gang en musiker kommer ind i den digitale verden, frigives nye lag af minder og foreninger. Publikum konfronteres konstant med spørgsmål: Hvad betyder det at leve i en digitaliseret verden, og hvor meget af denne virkelighed er faktisk formet af os selv? En af de mest imponerende scener sker, når en anime -figur trænger ind i spillet og klager over de job, der er i fare for AI, og dermed åbner en yderligere dimension af dialogen.

De hjemsøgende repræsentationer og den ukonventionelle adgang til emnet menneskelig hukommelse i Kombination med maskinens perspektiv betyder, at aftenen udløser dybere tanker på trods af dets humoristiske tilgange. Hvordan former fortiden os, og hvor stor indflydelse har teknologien på vores minder? Der er plads til spekulation: Er de anmeldelser, der udtrykkes om aftenen, faktisk indledt af AI, eller er publikum manipuleret?

Aftenen fanger ikke kun interaktiviteten og den imponerende æstetik. Der er en mangefacetteret diskussion om grænsefladerne mellem mennesker, maskiner og hvad vi opfatter som en realitet. Oplevelsen af "The Weird and the Eerie" er ikke kun en teaterforestilling, men også en invitation til en kritisk dialog om vores egen opfattelse af fortid og fremtid.

I sidste ende forbliver spørgsmålet, hvor dybt vi virkelig ønsker at fordybe dig i verden af kunstig intelligens. Er AI bare et værktøj til kreativt udtryk eller sætter endda spørgsmålstegn ved vores menneskelige oplevelser? Svaret forbliver i rummet, ligesom den ruller, som seeren kan tage plads på vej gennem sin egen historie, mens AI i sit eget humør er klar til at fortælle yderligere historier.

Ydeevne kan ses som starten på et længere -term -projekt, der udforsker grænserne mellem analog og digital oplevelse. Værelset vil være tilgængeligt som en Installation i de kommende dage, og det vil være spændende at se, hvordan publikum reagerer på det.

The Weird & the Eerie

Direktør, Gamedesign og produktion: Michael v. Til Mühlen, tekst: Thomas Köck & Ki, Visual Concept: Martin Miotk, komposition: Andreas Spechtl. Live musiker: Inside and Performer: Inside: Katharina Ernst, Annea Lounatvuori, Thomas Köck, Andreas Spechtl. Premiere den 30. august 2024 i Weimar. Varighed: 1 time 50 minutter, ingen pause.