Dīvainas atmiņas: mākslīgais intelekts atbilst Veimāras posmam

Dīvainas atmiņas: mākslīgais intelekts atbilst Veimāras posmam

31. 2024. gada augusts. Tajā vakarā Veimāras ket zālē auditorija saņem mākslas un digitalitātes sajaukumu, ko raksturo vizuāli un interaktīvi elementi. Kamēr skatītāji var izvēlēties starp dažādām sēdvietām, piemēram, dzeltenīgu gultiņu un parasto krēsliem, zālē ir dīvaina atmosfēra. Sienas ir dekorētas ar krāsainām kolāžām, kas uzņemas atmiņas un jautājumus, piemēram, "Es atceros kabeļus dārzā" vai "vai kāds ir redzējis manas bikses?" Šis vizuālais dizains Martina Miotk vadībā veicina unikālo atmosfēru. Apvienojumā ar leņķisko telpu, kas atgādina 90. gadu mākslas muzeju, nekavējoties kļūst skaidrs, ka šeit ir nenovēršams kaut kas neparasts.

Mākslas instalācija ir ar nosaukumu “The Weird and The Bredie”, režisora Maikla fon Zur Mühlen vadība, kurš jau izraisīja sensāciju ar veiksmīgu projektu, piemēram, “Opera - nākotnes spēli”. Vakara uzmanības centrā ir mijiedarbība ar mākslīgo intelektu (AI), kas dokumentēja Tomasa Köck pēdējos 20 dzīves gadus. Köck, labi pazīstams dramaturgs un režisors, sasniedz kontrolieri un dodas ceļojumā pa savu pagātni. Ar humoristisku un pārdomātu mirkļu sajaukumu mākslinieks mēģina izveidot savienojumu ar savu digitālo doppelgangeru.

Dialogs starp cilvēku un mašīnu

Demonstrācija sākas rāmā, kad sniegpārslas triecas uz lielā audekla pirms Köck un viņa kolēģiem - Katharina Ernst, annea lounatvuori un Andreas Spechtl - ieiet telpā. Köck iemiesojums pēkšņi parādās no dīvainas vietas, sava veida koka tualetes pamestā ainavā un neuzrāda prieku. Digitālais raksturs sūdzas par dzīvi un spēku, ka apmaiņa ar dalībniekiem ir sarežģīta. Provokatīvais teikums ir iespiests viņas augšpusē: "Neatskatieties atpakaļ", kas ilustrē nevienlīdzību starp cilvēku un mašīnu. Mijiedarbība pieaug, un auditorija var pat aktīvi iejaukties spēlē, kas rada dzīvu saikni starp virtuālo realitāti un reālo pasauli.

Vakara centrālais elements ir notikumu pavadītie muzikālais ieguldījums. Andreas Spechtl, kurš arī ir aktīvs kā mūziķis, nodrošina pareizo akustisko fonu ar savu tumšo indie roka skaņu. Vairākas ainas mainās, kad mūziķi iegremdējas sava iemiesojuma digitālajā pasaulē. Spechtl ceļojums uz viņa bērnības mājām jo īpaši caur digitālajiem bēniņiem, un pagrabi aizrauj skatītājus. Tur viņš satiek politisko figūru un kritisko mirkļu kolāžas, kas traucē nostalģiskajām atmiņām.

Atmiņu un kritikas spēle

Izrāde ir vērsta uz to, kā AI darbojas kā pagātnes arhīvs. Katru reizi, kad mūziķis ienāk digitālajā pasaulē, tiek izlaisti jauni atmiņu un asociāciju slāņi. Skatītāji pastāvīgi saskaras ar jautājumiem: ko nozīmē dzīvot digitalizētā pasaulē un cik lielu daļu no šīs realitātes patiesībā veido mēs paši? Viena no iespaidīgākajām ainām notiek tad, kad anime figūra iekļūst spēlē un sūdzas par darbiem, kuriem ir AI risks, un tādējādi atver vēl vienu dialoga dimensiju.

Spokošie attēlojumi un netradicionālā pieeja cilvēka atmiņas tēmai kombinācijā ar mašīnas perspektīvu nozīmē, ka vakars izraisa dziļākas domas, neskatoties uz tā humoristisko pieeju. Kā pagātne mūs veido un cik liela ietekme ir tehnoloģijai uz mūsu atmiņām? Ir vietas spekulācijām: vai vakara laikā izteikti pārskati, ko faktiski ierosina AI, vai arī ar auditoriju manipulē?

Vakars ne tikai aizrauj interaktivitāti un iespaidīgo estētiku. Pastāv daudzšķautņaina diskusija par saskarnēm starp cilvēkiem, mašīnām un to, ko mēs uztveram kā realitāti. "Dīvainā un baismīgā" pieredze ir ne tikai teātra izrāde, bet arī ielūgums uz kritisku dialogu par mūsu pašu uztveri par pagātni un nākotni.

Galu galā paliek jautājums, cik dziļi mēs patiešām vēlamies iegremdēties mākslīgā intelekta pasaulē. Vai AI ir tikai radošās izpausmes rīks vai pat apšauba mūsu cilvēku pieredzi? Atbilde paliek telpā, piemēram, rolators, uz kura skatītājs var ieņemt vietu, pa ceļam pa savu stāstu, savukārt AI savā noskaņojumā ir gatavs pastāstīt turpmākus stāstus.

Veiktspēju var uzskatīt par ilgtermiņa projekta sākumu, kas pēta robežas starp analogo un digitālo pieredzi. Istaba būs pieejama kā instalācija tuvākajās dienās, un būs aizraujoši redzēt, kā auditorija uz to reaģē.

dīvainie un baismīgie

Direktors, Gamedesign and Production: Michael pret Mühlen, teksts: Tomass Köck & Ki, vizuālā koncepcija: Martins Miots, kompozīcija: Andreas Spechtl. Dzīvais mūziķis: Iekšpusē un izpildītājā: Inside: Katharina Ernst, Annea Lounatvuori, Tomass Köck, Andreas Spechtl. Pirmizrāde 2024. gada 30. augustā Veimārā. Ilgums: 1 stunda 50 minūtes, nav pārtraukuma.