Dziwne wspomnienia: sztuczna inteligencja spotyka scenę w Weimar
Dziwne wspomnienia: sztuczna inteligencja spotyka scenę w Weimar
31. sierpień 2024 r. Tego wieczoru w Ket Hall of Weimar publiczność otrzymuje mieszankę sztuki i cyfry, która charakteryzuje się elementami wizualnymi i interaktywnymi. Podczas gdy widzowie mogą wybierać między różnorodnymi siedzeniami, takimi jak pożółkłe łóżeczko i konwencjonalne krzesła, w hali jest dziwna atmosfera. Ściany są ozdobione kolorowymi kolażami, które obejmują wspomnienia i pytania, takie jak „Pamiętam kable w ogrodzie” lub „Czy ktoś widział moje spodnie?” Ten wizualny projekt, pod kierunkiem Martina Miotka, przyczynia się do wyjątkowej atmosfery. W połączeniu z przestrzenią kątową przypominającą muzeum sztuki lat 90., natychmiast staje się jasne, że coś niezwykłego jest tutaj nieuchronne.
Instalacja artystyczna zatytułowana jest „The Weird and the Eerie”, zarządzanie reżyserem Michaela von Zur Mühlen, który już spowodował sensację z udanym projektem, takim jak „Opera - przyszła gra”. Celem wieczoru jest interakcja ze sztuczną inteligencją (AI), która udokumentowała ostatnie 20 lat życia Thomasa Köcka. Köck, znany dramaturg i reżyser, sięga do kontrolera i jedzie w podróż przez swoją przeszłość. Z mieszanką humorystycznych i przemyślanych momentów artysta próbuje połączyć się ze swoim cyfrowym doppelganger.
Dialog między człowiekiem a maszyną
P Awatar Köck nagle pojawia się z dziwnego miejsca, rodzaju drewnianej toalety w opuszczonym krajobrazie i nie wykazuje radości. Cyfrowa postać narzeka na życie i siłę, że wymiana z uczestnikami jest trudna. Prowokacyjne zdanie jest ozdobione jej topem: „Nie patrz back”, co ilustruje nierówność między człowiekiem a maszyną. Interakcja rośnie, a publiczność może nawet aktywnie interweniować w grze, co tworzy żywy związek między wirtualną rzeczywistością a prawdziwym światem.Centralnym elementem wieczoru to muzyczny wkład towarzyszący wydarzeniom. Andreas Spechtl, który jest również aktywny jako muzyk, zapewnia odpowiednie tło akustyczne z jego mrocznym niezależnym dźwiękiem rockowym. Kilka scen naprzemiennie, gdy muzycy zanurzają się w cyfrowym świecie swojego awatara. Podróż Spechtl do jego domu z dzieciństwa w szczególności poprzez cyfrowe stryty i piwnice urzeka widzów. Tam spotyka kolaże postaci politycznych i krytycznych momentów, które zakłócają nostalgiczne wspomnienia.
Gra wspomnień i krytyki
Wydajność koncentruje się na tym, jak AI działa jak archiwum przeszłości. Za każdym razem, gdy muzyk wchodzi do cyfrowego świata, wydawane są nowe warstwy wspomnień i stowarzyszeń. Publiczność nieustannie konfrontuje się z pytaniami: co to znaczy żyć w zdigitalizowanym świecie i ile tej rzeczywistości jest faktycznie ukształtowane przez nas samych? Jedna z najbardziej imponujących scen ma miejsce, gdy postać anime przenika do gry i narzeka na pracę zagrożoną sztuczną inteligencją, a tym samym otwiera kolejny wymiar dialogu.
Nawiedzące przedstawienia i niekonwencjonalny dostęp do tematu ludzkiej pamięci w połączeniu z perspektywą maszyny oznaczają, że wieczór wywołuje głębsze myśli pomimo jego humorystycznych podejść. Jak kształtuje nas przeszłość i jaki wpływ ma technologia na nasze wspomnienia? Istnieje miejsce na spekulacje: czy recenzje są wyrażone wieczorem, faktycznie inicjowane przez AI, czy też publiczność jest manipulowana?
Wieczór nie tylko urzeka interaktywność i imponującą estetykę. Istnieje wieloaspektowa dyskusja na temat interfejsów między ludźmi, maszynami i tym, co postrzegamy jako rzeczywistość. Doświadczenie „dziwnych i niesamowitych” jest nie tylko teatralnym występem, ale także zaproszeniem do krytycznego dialogu na temat naszego postrzegania przeszłości i przyszłości.
W końcu pozostaje pytanie, jak głęboko naprawdę chcemy zanurzyć się w świecie sztucznej inteligencji. Czy sztuczna inteligencja jest tylko narzędziem do kreatywnego wyrażania, a nawet kwestionuje nasze ludzkie doświadczenia? Odpowiedź pozostaje w pokoju, podobnie jak Rollator, na którym widz może usiąść po drodze przez własną historię, podczas gdy AI, we własnym nastroju, jest gotowa opowiadać kolejne historie. WydajnośćMożna postrzegać jako początek długoterminowego projektu, który bada granice między doświadczeniem analogowym i cyfrowym. Pokój będzie dostępny jako instalacja w nadchodzących dniach i ekscytujące będzie zobaczenie, jak reaguje na nią publiczność.
dziwne i eerie
Dyrektor, Gamedesign and Production: Michael przeciwko Mühlen, tekst: Thomas Köck & Ki, Concept Visual: Martin Miotk, kompozycja: Andreas Spechtl. Muzyk na żywo: Inside and Performer: Inside: Katharina Ernst, Anna lounatvuori, Thomas Köck, Andreas Spechtl. Premiera 30 sierpnia 2024 r. W Weimar. Czas trwania: 1 godzina 50 minut, bez przerwy.
Kommentare (0)