Weimaras švenčia muziką ir šokį: nepamirštamas vakaras meno festivalyje
Weimaras švenčia muziką ir šokį: nepamirštamas vakaras meno festivalyje
Kvapą gniaužiantis „Weimarhalle“ ir „The Bright Evening Sun“ fonas sudarė puikią vietą vakare, kuriame pilna muzikos ir šokių šių metų meno festivalyje Veimare. Garbingas festivalis pritraukė daugybę lankytojų iš arti ir toli, kurie buvo susirinkę į terasas ir vejas, kai jie buvo gausūs. Atmosferą persmelkė smalsumo ir numatymo mišinys, o susirinko spalvinga auditorija, įskaitant daugybę garsenybių iš Veimaro muzikos universiteto. Renginys baigėsi inscenizavimu, kuris, būdingu garsais ir gyvais pasirodymais, sukėlė prisiminimus apie praeities epochas.
Multi-Genius Copeland pasirodymas, kuris ne tik pasirodė kaip dirigentas, buvo ypač vertas, bet ir kaip buvęs legendinės grupės „The Police“ narys. Su neryškiu entuziazmu ir dinamišku buvimu scenoje jis vadovavo filharmonijos orkestrui Altenburg-Gera. Jos pasirodymas apėmė daugybę grupės hitų, įskaitant „Žinutė į butelį“ ir „Kiekvienas jūsų kvėpavimas, kurį imate“. Orkestro aiškinimo ir 80 -ųjų ikoninių melodijų aiškinimas sukūrė stimuliuojančią ir emocinę atmosferą, sužavėjusią auditoriją. Neapsaugos perėjimai tarp dainų užtikrino įspūdingą upę, tačiau, nepaisant dabartinių plojimų, tai susidūrė su tam tikrais nusivylimais. Daugelis auditorijos laukė ilgesnio pasirodymo ir išreiškė savo nepasitenkinimą suspausto žaidimo laiko.Kritinis žvilgsnis į „Carmina Burana“
Priešingai nei laimingos politikos melodijos, buvo prieštaringai vertinamas Carlo Orffo „Carmina Burana“ pastatymas. Per kelis dešimtmečius šis kūrinys buvo prieštaringai vertinamas, ypač dėl jo atlikimo istorijos trečiame Reiche, kuris į sceną iškvietė daugybę kritikų. Kaip meno festivalio dalį premjerą pristatė „Leipzig Forward“ šokių kompanija, kurios šiuolaikinis aiškinimas turėjo mažai ką bendro su pirmykščių darbų. Atrodė, kad spektaklis sąmoningai dekonstruoti klasikinius „Orffs“ elementus sukuria visiškai naują garso kilimą, kurį formavo elektroniniai ritmai ir sintezatoriaus garsai. Šis sprendimas atspindi polinkį iš naujo interpretuoti klasikinį repertuarą, kurį menininkai ir žiūrovai suvokė skirtingai.
„Forward Dance Company“ choreografija, sukurta iš daugybės improvizacijų kūrybinio proceso, monochromo reikalavo muzikos įvykių. Nepaisant šokėjų, kurie užkariavo sceną savo beveik vienodais kostiumais, talentų vystymuisi, buvo prarasta nuoroda į Orffo daugialypį spektrą. Daugelis žiūrovų, įskaitant žurnalisto kaimyną, buvo sumišę ir nusivylę žymiai padidėjusiu abstrakcijos laipsniu ir žemu ryšiu su originaliu darbu, kuris sukėlė meninio kūrinio svarbą.
drąsus žingsnis į meno ateitį
Nepaisant to, kad šiame meno festivalyje dominavo gaivus vėjas, kuris iššūkį auditorijai pažvelgti už dėžutės, dominavo šviežiame vėjyje. Drąsus modernumo ir įvairių meno formų interpretacijų įtraukimas uždavė klausimus apie suvokimą, tapatumą ir tradicijas. Tuo metu, kai menas veikia ir kaip apmąstymai, ir kaip provokacija, meno festivalis kviečia jus palikti savo komforto zoną ir susitvarkyti su daugialypėmis temomis. Vakaras leido suprasti, kad menas yra ne tik pramogos, bet ir kritinė priemonė atspindėti istoriją ir visuomenę.Meno formatų vystymasis rodo aiškią įprastų normų įvairovės ir iššūkių tendenciją. „Kunstfest Weimar“ yra šios krypties pavyzdys, sukuriant kūrybinę laisvę eksperimentams ir novatoriškoms interpretacijoms. Nors tradicija yra gerbiama, žvilgsnis į ateitį niekada nėra per trumpas.
Politiniai ir socialiniai spektaklio kontekstai
Spektaklis įvyko atsižvelgiant į vis didėjantį tarpkultūrinį dialogą, kuris pastaraisiais metais tapo svarbesnis vokiečių kultūros scenoje. Visų pirma, Veimaro miestas, žinomas kaip kultūros ir švietimo centras, taip pat UNESCO pasaulio paveldo objektas, vaidina ypatingą vaidmenį suteikiant meninį ir istorinį turinį. Weimaras simboliškai reiškia švietimą ir humanistines vertybes, kurias pabrėžia kultūriniai įvykiai, tokie kaip meno festivalis.
Pagrindinis šio dialogo aspektas yra praeities tyrimas, ypač su tamsiais Vokietijos istorijos skyriais. Carlo Orffo „Carmina Burana“ spektaklis ypač sprogdina istorines asociacijas, kurias kompozitorius ir darbas su nacionaliniu socializmu. Ši tema dažnai prieštaringai vertinama šiandieninėje visuomenėje, nes menininkai turi žinoti apie jų darbų atsakomybę ir galimą interpretaciją įvairiuose istoriniuose kontekstuose. Sėkmingą šios temos nagrinėjimo pavyzdį parodė originalaus balo dekonstrukcija pateikiant „Forward Dance Company“.
Muzikos ir šokio poveikis socialinėms problemoms
Ryšys tarp muzikos ir šokio šimtmečius buvo svarbi priemonė apmąstyti socialines problemas ir skatinti diskusijas. Spektaklis parodė, kaip muzika ne tik veikia kaip pramoga, bet ir kaip išraiškos priemonė gilesniems socialiniams ir kultūriniams klausimams. Policijos muzikos, vadovaujamos Copelando, pasirinkimas buvo sąmoningas sprendimas pritraukti žiūrovą į nostalgišką dialogą su praeitimi, o neseniai „Carmina Burana“ interpretacija yra kritinis tradicijų ir iš naujo aiškinimo dabartyje tyrimas dabartyje
Taip pat buvo skirtingos reakcijos į skirtingus auditorijos veiklos stilius, o tai rodo žiūrovų įvairių sričių įvairovę ir jų atitinkamus santykius su muzika. Nors kai kurie apskaičiavo dėmesį į novatorišką dizainą ir choreografinį įgyvendinimą, kiti sunkumai atpažinti ryšius arba galbūt rasti požiūrį per toli nuo originalaus darbo.
Kommentare (0)