魏玛庆祝音乐和舞蹈：艺术节中难忘的夜晚
魏玛庆祝音乐和舞蹈：艺术节中难忘的夜晚
魏玛哈尔（Weimarhalle）和明亮的夜晚的令人叹为观止的背景是在今年魏玛（Weimar）的艺术节上充满音乐和舞蹈的完美场景。这个尊贵的节日吸引了近来的众多游客，他们在繁荣时聚集在露台和草坪上。好奇心和期待的混合体渗透到了气氛，而众多的观众（包括魏玛音乐大学的许多名人）聚集在一起。该事件以舞台表演达到顶峰，其特征性的声音和活泼的表演引起了过去时代的记忆。
多天然谷轮的出现不仅是指挥，而且特别值得注意，而且是传奇乐队警察的前成员。他以直率的热情和充满活力的舞台表演，带领爱乐乐团阿尔滕堡 - 盖拉（Altenburg-Gera）。她的表演包括乐队中的许多热门歌曲，包括“瓶中的消息”和“每一次呼吸”。管弦乐解释与80年代的标志性旋律之间的解释创造了一种令人兴奋的情感氛围，吸引了观众。歌曲之间的不间断过渡确保了一条令人印象深刻的河流，但是尽管有当前的掌声，但这仍然令人失望。观众中的许多人都在等待更长的表现，并对压缩的比赛时间表示不满。对“ Carmina Burana”的批判性看
与该政策的快乐旋律相反，卡尔·奥尔夫（Carl Orff）的“卡米娜·布拉纳（Carmina Burana）”的有争议的舞台是。在过去的几十年中，这件作品引起了争议，这尤其是因为它在第三帝国的表现历史，该帝国将众多批评者纳入现场。作为艺术节的一部分，莱比锡前锋舞蹈公司（Leipzig Forward Dance Company）提出了首映式，现代的解释与原始作品几乎没有共同之处。表演似乎是故意解构了ORFF的经典元素，它可以创建一个由电子节拍和合成器声音塑造的全新声音地毯。该决定反映了重新诠释经典曲目的趋势，艺术家和观众对此对此有所不同。
由众多即兴创作的创作过程创建的前锋舞蹈公司的编舞，单色要求音乐活动。尽管舞者的人才发展，他们在几乎统一的服装中征服了舞台，但对Orff的多方面频谱的提法仍然丢失了。许多观众，包括记者的邻居，对抽象程度的显着增加和与原始作品的联系显着感到困惑和失望，这导致了艺术作品的重要性。
勇敢地进入艺术的未来
尽管如此，尽管对所列作品发表了分歧，但在这个艺术节上占主导地位的新风，挑战了观众的范围。各种艺术形式的现代性和解释的勇敢包容提出了有关感知，身份和传统的问题。在艺术既是反思又是挑衅的时候，艺术节邀请您离开自己的舒适区并处理多层次的话题。当晚清楚地表明，艺术不仅是娱乐，而且是对历史和社会的思考的关键工具。艺术格式的发展显示出对多样性和常规规范挑战的明显趋势。 Kunstfest Weimar是为实验和创新解释创造创造性自由的一个例子。尽管传统受到尊重，但对未来的表情永远不会太短。
表现的政治和社会背景
表演是在越来越多的跨文化对话的背景下进行的，近年来在德国文化界变得越来越重要。特别是，魏玛市（被称为文化和教育中心以及联合国教科文组织世界遗产）在赋予艺术和历史内容的特殊作用。魏玛（Weimar）象征性地代表教育和人文主义价值观，这是由艺术节等文化活动强调的。
这种对话的一个主要方面是对过去的考察，尤其是在德国历史的黑暗章节中。卡尔·奥尔夫（Carl Orff）的“卡米娜·伯拉纳（Carmina Burana）”的表现尤其爆炸性地爆发了作曲家与国家社会主义的工作。在当今社会中，这个话题通常是有争议的，因为艺术家必须意识到其作品的责任以及他们在各种历史背景下的可能解释。在远期舞蹈公司的介绍中，原始分数的解构表明了一个成功处理该主题的例子。
音乐和舞蹈对社会问题的影响
音乐与舞蹈之间的联系一直是数百年来反思社会问题和刺激讨论的重要手段。表演表明，音乐不仅是娱乐性的，而且还表达了对更深入的社会和文化问题的表达方式。在谷轮的指导下，选择警察的音乐是一个有意识的决定，将观众带入与过去的怀旧对话，而最近对“ Carmina Burana”的解释是对传统和重新解释的批判性研究
对观众中不同的性能风格也有不同的反应，这表明观众的背景及其各自与音乐的关系。尽管有些人估计着专注于创新设计和编舞实施的关注，但其他困难识别连接或可能与原始工作相距太远。
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