女权主义乌托邦：多特蒙德席勒时代的女王！

女权主义乌托邦：多特蒙德席勒时代的女王！

作为今年多特蒙德席勒日的一部分，制作的《皇后》引起了轰动。导演玛丽·森夫在她的表演中以全新的视角呈现了席勒的《玛丽亚·斯图尔特》中的经典角色。该剧并没有带来人们所期待的美好结局，而是将观众带入了一个融合了神话和未来元素的世界。表演一开始，伊丽莎白一世和玛丽·斯图尔特就从一个超大的子宫雕塑中出现，这已经明确表明了作品的女权主义观点。席勒原著中强烈的父权性别秩序受到质疑。据《莱茵普法尔茨报》报道，这部作品不仅是改编，也是对作者在 18 世纪宣扬的保守性别理论的批判性修正，因此代表了通向女权主义文学研究的桥梁。

但女权主义的修改到底是为了什么呢？翻阅文献就会发现，《玛丽亚·斯图尔特》的历史改编版，如夏洛特·伯奇-菲佛的《伊丽莎白》和玛丽·冯·艾伯纳-埃森巴赫的《玛丽亚·斯图尔特在苏格兰》，已经把女性的视角置于中心地位。这些作品不仅激发了女性主义思考的潜力，也引发了关于女性文学经典化的讨论。这些方面在文学研究中得到了详细的探讨，例如芭芭拉·贝克尔-坎塔里诺（Barbara Becker-Cantarino）。对性别角色的关注和对男性主导结构的批判性审视是她作品的中心主题。

性别角色的镜子

《皇后》中尤为清晰的女权主义观点是多年来关于性别认同和妇女解放争论的结果。贝克尔-坎塔里诺在她的分析中批评了传统上由男性主导的文学学术，这种学术常常贬低女性及其作品。男性作家对女性文学创作的控制，她将其描述为“性别审查”，仍然是有关文学中性别平等讨论的中心点。

中世纪将女性描绘成理想化或妖魔化的人物，有助于强化陈规定型的性别角色。贝克尔-坎塔里诺用一个例子来描述18、19世纪的社会变迁如何逐渐改变女性形象。女性文学的创作导致了女性形象更加差异化，并对当时的父权结构提出了质疑。

迈向戏剧艺术的新维度

当代戏剧与深度文学分析的结合，为艺术节带来一股清新的气息，引发观众反思。表演《皇后》成为一个令人印象深刻的例子，展示了作品如何也可以用作社会讨论的平台——本着席勒永恒主题的精神。