Musik utan instrument: Hur AI återuppfinner artister!

Musik utan instrument: Hur AI återuppfinner artister!

Numera är det inte bara en fråga om talang, utan också teknik när det kommer till att göra musik. Ett utmärkt exempel på detta är engelsmannen Peter John Whitmore, som på ett intressant sätt visar hur artificiell intelligens (AI) kan revolutionera musikskapandet. Den före detta skolkörssångaren och gitarrlektionsentusiasten har nu publicerat 21 egna låtar, som är mycket populära över hela världen. Särskilt anmärkningsvärt är hans verk "Really Me", som han skrev på papper under en promenad och där han tar upp uppfattningen om sin personlighet i förhållande till sin paraplegi.

Whitmore använder musikproduktionsplattformen Suno, som gör att låtar kan skapas med enkel textinmatning och stilbeskrivningar. "Jag har en god förmåga att använda programvaran och tycker att Suno är den bästa", förklarar han. Han är dock medveten om de utmaningar som följer med att använda AI i musik. GEMA, föreningen för musikaliskt framförande och mekaniska reproduktionsrättigheter, lämnade nyligen in en stämningsansökan mot Suno. Anklagelsen är att plattformen bearbetade upphovsrättsskyddade verk utan att skaffa de nödvändiga licenserna. Enligt uppgifter från Tagesschau användes välkända hits av bland annat Alphaville och Lou Bega för AI-träning, vilket kan få enorma juridiska konsekvenser.

Möjligheterna med AI för musiker

Men trots dessa juridiska kontroverser betonar Whitmore att utvecklingen av AI innebär både möjligheter och risker. "Riktig musik kan inte ersättas av AI eftersom empati och gemenskap mellan sångare och publik helt enkelt saknas", påpekar han. Han ser Suno som mer än ett verktyg för att förverkliga sina musikaliska visioner och tror att han också söker samarbete med andra i en studio.

GEMA representerar upphovsrätterna för cirka 95 000 medlemmar i Tyskland och över två miljoner rättighetsinnehavare internationellt. VD:n, Tobias Holzmüller, har redan sagt att det saknas grundläggande principer som transparens och rättvisa på AI-marknaden. I takt med att automatiseringen ökar inom musiksektorn finns det farhågor för att kommersiella löner för mänskliga artister kommer att vara i fara. Whitmore är medveten om värdet av mänsklig kreativitet och säger att även om han drömmer om att uppträda live, verkar en musikalisk karriär orealistisk för honom.

Sociala mediers och plattformars roll

En annan aspekt som påverkar musikbranschen är sociala och videoplattformar. För närvarande blockeras ofta innehåll utan föregående godkännande. För användare kan detta innebära att de snabbt tappar koll på ändringar i cookie-behörighetssystemet. Plattformarna i sig varierar mycket i hur de samlar in och bearbetar användardata, vilket i vissa fall också påverkar musikbranschen. Enligt Schindler Magazin sätter plattformar som Instagram, TikTok och YouTube cookies som samlar in användardata och hjälper till att personifiera innehåll.

Peter John Whitmore, numera utbildad databehandlare på Phoenix Contact i Blomberg, ser sin musikaliska verksamhet som en hobby. Genom regelbundna övningar med en sångassistent och återupptagandet av gitarrlektionerna visar han att passion för musik är en bestående kraft, oavsett hur det tekniska ramverket utvecklas. I slutändan hoppas han kunna översätta sin AI-genererade musik till ackord och spela dem själv. Så trots all teknik förblir personligt engagemang högsta prioritet.