Oscyloskop w muzeum: sztuka, która reaguje na zwiedzających!

Oscyloskop w muzeum: sztuka, która reaguje na zwiedzających!

Scena artystyczna w Nadrenii Północnej-Westfalii może spodziewać się nowego wydarzenia: Muzeum Kurhaus Kleve nabyło imponującą rzeźbę „Oscyloskop” autorstwa artystki Franki Hörnschemeyer. Ta aluminiowa rzeźba o wymiarach dwa i pół na trzy metry nie tylko reprezentuje niezwykłą wizję artystyczną Hörnschemeyera, ale także oferuje charakterystyczną interakcję pomiędzy dziełem sztuki, widzem i przestrzenią. Według raportu RP Online rzeźba słynie z ruchu i delikatnego skrzypienia, które zdaje się odzwierciedlać obecność odwiedzających.

Hörnschemeyer, urodzona w 1958 roku w Osnabrück, a obecnie mieszkająca w Berlinie, zyskała sławę dzięki swoim pracom poruszającym kwestię relacji między ludźmi i przestrzenią oraz wymiaru czasu. Jej prace eksplorują materialność przestrzeni i często wykorzystują materiały wytwarzane przemysłowo. Szczególnie przyciągające wzrok są prace takie jak „Przypuszczenie 722”, które można było zobaczyć na rocznicowej wystawie „Skarbiec i laboratorium” w Muzeum Kurhaus Kleve, wystawie wspartej przez Ministerstwo Kultury i Nauki Nadrenii Północnej-Westfalii i uzupełnionej przez lokalnych sponsorów.

Ruch i dźwięk

„Oscyloskop” jest doskonałym przykładem pracy Hörnschemeyera. Ruchome aluminiowe panele kompozytowe o strukturze plastra miodu, obsługiwane przez mechanizm silnikowy, dodają żywego elementu rzeźbie. Jednocześnie szum tła, nieregularne stukanie, wystawia percepcję widza na próbę. Rzeźba może wywoływać różne efekty w różnych pomieszczeniach muzeum, co dodatkowo intensyfikuje interakcję między sztuką a widzem. Strona internetowa MKK również opisuje te szczegóły.

Życie i twórczość artysty

Franka Hörnschemeyer jest profesorem Akademii Sztuki w Düsseldorfie od 2015 roku. Jej imponujące prace znajdują się nie tylko w Muzeum Kurhaus Kleve, ale także w znanych kolekcjach, takich jak Drezdeńska Kolekcja Rzeźb i Dom Paula Löbe niemieckiego Bundestagu. Temat związany z nierozerwalnym splotem przestrzeni i czasu przewija się przez całą jej twórczość.

Jak wynika z najnowszego wywiadu, pandemia nie miała większego wpływu na działalność artystyczną Hörnschemeyera; raczej wyostrzyło jego pogląd na relacje międzyludzkie i ich zakres nowych perspektyw. Odwrót w przestrzeń prywatną stworzył przestrzeń do refleksji, co widać także w jej nowszych pracach.

Dzięki nabyciu „oscyloskopu” Muzeum Kurhaus Kleve nie tylko osiągnęło korzyści estetyczne, ale także zrobiło kolejny ważny krok w kierunku promocji sztuki współczesnej w regionie. Rzeźba to coś więcej niż tylko dzieło sztuki - to dialog między ludźmi a przestrzenią, który zaprasza do zatrzymania się i przemyślenia.

Wizyta w tym imponującym dziele w Kleve jest zatem nie tylko przyjemnością dla oczu, ale także zaproszeniem do przyjrzenia się własnemu postrzeganiu i sztuce współczesnej. Czy to w muzeum, czy w studiu – twórczość Franki Hörnschemeyer pozostaje ekscytująca i twórcza.