Kunst van de vrouw: Resonerende stemmen” in het Clemens Sels Museum Neuss

Transparenz: Redaktionell erstellt und geprüft.
Veröffentlicht am

Het Clemens Sels Museum Neuss presenteert vanaf 26 juni 2025 de groepstentoonstelling ‘Resonating Voices’ met internationale kunstenaars.

Das Clemens Sels Museum Neuss präsentiert ab 26. Juni 2025 die Gruppenausstellung „Resonating Voices“ mit internationalen Künstlerinnen.
Het Clemens Sels Museum Neuss presenteert vanaf 26 juni 2025 de groepstentoonstelling ‘Resonating Voices’ met internationale kunstenaars.

Kunst van de vrouw: Resonerende stemmen” in het Clemens Sels Museum Neuss

Het Clemens Sels Museum in Neuss zette op 26 juni 2025 een spannende stap in de kunstscène met de opening van de tweede fase van zijn tentoonstellingsreeks “The Unboxing Experience”. De nieuwe tentoonstelling heet ‘Resonating Voices’ en gaat over internationale hedendaagse kunstenaars die een boeiende dialoog aangaan met de werken uit de museumcollectie. Hoe Lokalklick.eu rapporten is dit deel van het uitgebreide project bedoeld om de zichtbaarheid van vrouwelijke kunstenaars te bevorderen en de diversiteit van hun perspectieven te belichten.

In de eerste fase van de tentoonstelling, die startte op 12 april 2025, werd al de balans opgemaakt van de werken van kunstenaars als Katharina Grosse en Marcia Hafif en werden werken uit het depot voor het voetlicht gebracht. Het doel was om het vaak over het hoofd geziene creatieve werk van vrouwen in de kunstsector zichtbaarder te maken. De tweede fase daarentegen is gewijd aan thematische aandachtspunten en de dialoog tussen historische en hedendaagse kunstwerken, waarbij de focus van de discussie ligt op de rol van de ruimte als sociaal en cultureel projectieoppervlak.

Vrouwen in de kunst – een lange geschiedenis

Centraal in de tentoonstelling staat het tegengaan van de historische onzichtbaarheid van vrouwelijke kunstenaars. De verantwoordelijkheid voor de geschiedenis en aanwezigheid in het Clemens Sels Museum is door de jaren heen altijd in vrouwelijke handen geweest, van oprichtster Pauline Sels tot de directeuren. Dit wordt duidelijk in de tentoonstelling: de kunstenaars die hun werken presenteren zijn niet alleen opkomend talent, maar maken ook deel uit van een grotere dialoog over de vrouwelijke kunstgeschiedenis, die wordt gekenmerkt door sociale beperkingen. Want zoals een blik op het verleden laat zien, werden vrouwen in de kunst lange tijd vooral als muzen of objecten afgeschilderd in plaats van dat ze zelf als scheppers werden erkend, zo blijkt uit de analyse van de Gerdes-galerij.

De werken die in de nieuwe fase worden getoond, leggen een duidelijke focus op de ruimte als concept. De uitgenodigde kunstenaars – onder wie Anna Bochkova en Camille Dumond – leggen verbindingen tussen de schilderkunst en de ruimte waarin ze zich bewegen. Camille Dumonds korte film 'Prospect Centre' reflecteert op collectieve ruimtes en sociale dynamiek, terwijl ander werk van naïeve schilders ideeën over privacy en het stadsleven behandelt.

Interactieve en gelaagde ervaringen

Een bijzonder hoogtepunt is de finissage op 27 september 2025, die samen met de Neuss Cultuurnacht wordt gevierd. Bezoekers kunnen zich verheugen op een videowerk en een foodperformance van Thi My Lien Nguyen - een prachtig voorbeeld van hoe kunst en sociale interactie samen kunnen worden gebracht. Het Clemens Sels Museum ziet zichzelf niet alleen als een plek voor tentoonstellingen, maar ook als een plek voor uitwisseling, dialoog en gemeenschapsvorming. Dit is een ander doel van het beurzenprogramma Residence NRW⁺, waarmee verschillende kunstinstellingen in Noordrijn-Westfalen samenwerken.

De tentoonstelling “The Unboxing Experience” is niet zomaar een evenement, maar een levend project dat voortdurend evolueert en verschillende perspectieven in de kunstwereld brengt. De combinatie van traditionele en moderne perspectieven creëert een vruchtbare bodem voor nieuwe discoursen over genderrollen en identiteit in de kunstcontext. De roep blijft luid om de vrouwelijke stem te laten horen en de structuren in de kunstwereld in vraag te stellen, iets wat in de kunstgeschiedenis vaak verwaarloosd is.