Michael Binder: Artysta z sercem dla kotów i ludzi!
Odkryj sztukę Michaela Bindera w Städtische Galerie Bremen, która ukazuje jego miłość do kotów i tematów życiowych.

Michael Binder: Artysta z sercem dla kotów i ludzi!
W Städtische Galerie sensację robi niezwykłe dzieło sztuki: obraz Michaela Bindera „Lary i penaty”. Powstała w 1996 roku praca ma imponującą powierzchnię jednego metra kwadratowego i przedstawia wyrazistą postać w otoczeniu dwóch biało-szarych kotów. Ta koncepcja kotów jako duchów ochronnych odzwierciedla osobiste spotkanie Binderna i jego zamiłowanie do zwierząt, którymi się opiekował na swojej farmie w południowych Włoszech. Tam założył schronisko dla kotów, w którym jego córka Nina Binder opowiada o miłości i trosce ojca o koty.
Michael Binder, urodzony w Berlinie w 1937 roku, dorastał w środowisku artystycznym. Jego ojciec był malarzem, architektem i archeologiem, matka historykiem sztuki. Po ukończeniu studiów malarskich oraz niemieckiego i angielskiego we Freiburgu i Karlsruhe Binder początkowo pracował jako nauczyciel, a następnie zaczął pracować na własny rachunek jako artysta. Mieszkał i tworzył w różnych miastach, zanim w 2002 r. przeniósł się do południowych Włoch, gdzie zmarł w 2018 r. W swojej karierze stworzył około 200 dzieł, w tym obrazy olejne, akwarele, rysunki i ryciny, które poruszają wiele istotnych kwestii życiowych i ukazują ludzi w harmonii z naturą.
Sztuka z sercem i duszą
Dzięki zredukowanemu stylowi malarskiemu i palecie kolorów przypominającej włoskiego artystę Giorgio Morandiego, Binder tworzy w swojej sztuce głęboką więź między ludźmi i zwierzętami. Tytuł jego dzieła „Lary i penaty” jest hołdem złożonym rzymskim duchom opiekuńczym, które chronią przestrzeń i rodzinę. Nina Binder zasugerowała, że jej ojciec postrzegał koty jako swoje własne duchy opiekuńcze – taka interpretacja nadaje obrazowi szczególny wymiar emocjonalny.
Temat zwierząt w sztuce nie jest nowy. W przeszłości wielu artystów, zwłaszcza ekspresjonistów, wykorzystywało w swoich pracach zwierzęta jako symbole. Co ciekawe, na przykład Franz Marc, współzałożyciel grupy artystycznej „Der Blaue Reiter”, często w swoich pracach przedstawiał zwierzęta, aby podkreślić ich wartość duchową. Podobnie Max Beckmann, również ważny malarz ekspresjonista, rozwinął język artystyczny, który ukazał zwierzęta i ludzi w nowym świetle. Wpływ tego ruchu nadal można odczuć w sztuce współczesnej.
Z Rygi w świat
Aby lepiej zrozumieć wpływ kotów na sztukę, warto zajrzeć poza granice Kolonii. Na przykład w Rydze na Łotwie znajduje się słynny „Dom Kota”, arcydzieło architektury zbudowane w 1909 roku. Budynek ten znany jest z dwóch rzeźb kotów na dachu, które z podniesionym ogonem wskazują na Wielką Gildię, odzwierciedlając historyczny spór między budowniczym a gildią. Legenda głosi, że architekt żywił urazę do cechu, co doprowadziło do artystycznego buntu. Przez lata te koty nie tylko przyciągały turystów, ale także podkreślały znaczenie zwierząt w architekturze i sztuce.
Związek sztuki ze zwierzętami pozostaje fascynującym tematem, który inspiruje artystów z różnych środowisk. Michael Binder to kolejny przykład złożonych relacji między ludźmi i zwierzętami widzianych przez pryzmat sztuki. Jego prace i historie życiowe zachęcają nas do zastanowienia się nad rolą zwierząt w naszym życiu i tym, jak silnie mogą kształtować nasz świat emocjonalny.