Plaisir théâtral ironique : Comme il vous plaira de Shakespeare à Wiesbaden !

Plaisir théâtral ironique : Comme il vous plaira de Shakespeare à Wiesbaden !

Le 25 juin 2025, le moment est enfin venu : le Hessisches Staatstheater Wiesbaden présentera sur scène la production très attendue de la comédie de Shakespeare « Comme il vous plaira », mise en scène par Nurkan Erpulat. Ce spectacle est la dernière première de la saison et a pour but d'accompagner le public pendant les vacances d'été. La comédie aborde des thèmes centraux tels que les rôles de genre, l'amour entre les femmes et le sort des dirigeants et des sans-abri. Une entreprise ambitieuse qui ne vise pas seulement à divertir, mais qui soulève également des questions sociales, comme le rapporte hr2.

La production est soutenue par Gitti Scherer dans une scénographie minimaliste, tandis que les costumes ont été conçus par Aleksandra Kica. Michael Haves prend la direction musicale et la conception de l'éclairage est confiée à Steffen Hilbricht. La pièce est accompagnée dramaturgiquement par Cosma et Corona Hahne. Le prologue de Sybille Weiser, au ton ironique, donne dès le début le ton juste à la confusion qui s'ensuit et qui caractérisera toute la pièce. Erpulat joue consciemment avec les clichés de genre et de classe et aborde les conflits sociaux et culturels, tels que [nachtkritik](https://www.nachtkritik.de/nachtkritiken/deutschland/hessen/wiesbaden/hessisches-staatstheater-wiesbaden/wie-es-euch- gefaellt-staatstheater-wiesbaden-nurkan-erpulat-plaediert-mit-shakespeare-fuer-ein-gesundes-mass-an-romantische-verwirrungstolerung) États.

Réflexion culturelle et identité

L’un des aspects passionnants de cette performance est la manière dont la pièce aborde les thèmes de l’identité, du déplacement et de la liberté. Les protagonistes, notamment Orlando, interprété par Lennart Preining, et Rosalinde, interprétée par Klara Wördemann, vivent une sorte de libération en s'échappant et en se déguisant en homme (Ganymède). Tandis qu'Orlando est chassé par le duc Frédéric et s'enfuit en exil, Rosalinde le suit et teste son amour dans un jeu d'identités. Ce qui caractérise cette production, c'est que l'exil est présenté comme un espace de liberté et de nouvelles possibilités, ce qui est tout à fait pertinent dans la société d'aujourd'hui, selon le théâtre hr2.

Les personnages présentent des traits exagérés et des éléments burlesques qui s'inscrivent dans la tradition shakespearienne. Dans le voyage final d'Ariel, les frontières entre les sexes sont présentées comme fluides et, à la fin, Rosalinde et Orlando sont autorisés à se marier. Cette résolution romantique s'intègre harmonieusement dans les thèmes restants de la comédie et plaide en faveur d'une approche qui reflète à la fois la biographie de l'auteur et les circonstances sociales de son époque.

Un regard sur l'héritage de Shakespeare

Shakespeare lui-même utilise le motif du travestissement et de la représentation des genres dans plusieurs de ses œuvres. Ceci est exploré plus en détail dans l'étude historique complète de l'auteur Michael Shapiro sur les héroïnes de Shakespeare déguisées en hommes. Surtout dans des œuvres comme « As You Like It » et « Twelfth Night », ces thèmes offrent un regard passionnant sur les problèmes sociaux et le rôle des femmes dans une culture patriarcale. La combinaison du théâtre et de l'histoire sociale crée une compréhension à plusieurs niveaux, comme l'explique muse.jhu.

Reste à savoir comment le public de Wiesbaden réagira à cette nouvelle interprétation. Car quoi de mieux adapté à une nuit d’été qu’un spectacle à la fois divertissant et réfléchi qui ose remettre en question les anciens modèles et jeter un regard ironique sur notre situation actuelle ? Dans tous les cas, la production constitue clairement un moment fort de la saison et un incontournable pour tous les amateurs de théâtre.