Plăcerea teatrului ironic: Shakespeare's As You Like It in Wiesbaden!

Plăcerea teatrului ironic: Shakespeare's As You Like It in Wiesbaden!

Pe 25 iunie 2025, a sosit în sfârșit momentul: Hessisches Staatstheater Wiesbaden va aduce pe scenă mult așteptata producție a comediei lui Shakespeare „As You Like It”, în regia lui Nurkan Erpulat. Acest spectacol este ultima premieră a sezonului și are scopul de a însoți publicul în vacanța de vară. Comedia tratează teme centrale precum rolurile de gen, dragostea dintre femei și soarta conducătorilor și a celor fără adăpost. O întreprindere ambițioasă care nu are doar scopul de a distra, ci și de a ridica întrebări sociale, așa cum relatează hr2.

Producția este susținută de Gitti Scherer într-o decor minimalist, în timp ce costumele au fost concepute de Aleksandra Kica. Michael Haves preia conducerea muzicală, iar designul de iluminat este în mâinile lui Steffen Hilbricht. Piesa este însoțită dramaturg de Cosma și Corona Hahne. Prologul lui Sybille Weiser, cu tonul său ironic, dă tonul potrivit chiar de la început pentru confuzia care urmează, care va caracteriza întreaga piesă. Erpulat se joacă în mod conștient cu clișeele de gen și de clasă și abordează conflictele sociale și culturale, cum ar fi [nachtkritik](https://www.nachtkritik.de/nachtkritiken/deutschland/hessen/wiesbaden/hessisches-staatstheater-wiesbaden/wie-es-euch- gefaellt-staatstheater-wiesbaden-nurkan-erpulat-plaediert-mit-shakespeare-fuer-ein-gesundes-mass-an-romantische-verwirrungstolerung) state.

Reflecție culturală și identitate

Unul dintre aspectele interesante ale acestei performanțe este modul în care piesa abordează temele de identitate, deplasare și libertate. Protagoniștii, în special Orlando, interpretat de Lennart Preining, și Rosalinde, interpretată de Klara Wördemann, experimentează un fel de eliberare prin evadarea lor și deghându-se în bărbat (Ganymede). În timp ce Orlando este alungat de ducele Frederick și fuge în exil, Rosalinde îl urmează și își testează dragostea într-un joc de identități. Ceea ce este caracteristic acestei producții este că exilul este prezentat ca un spațiu al libertății și al noilor posibilități, ceea ce este destul de relevant în societatea actuală, potrivit teatrului [hr2](https://www.hr2.de/podcasts/hr2-fruehkritik-shakespeare-kritik-ironisch-postmigrantisch—why-not-am-stats.

Personajele prezintă trăsături exagerate și elemente slapstick care sunt în tradiția shakespeariană. În călătoria finală a lui Ariel, granițele dintre genuri sunt prezentate ca fluide, iar în cele din urmă Rosalinde și Orlando au voie să se căsătorească. Această rezoluție romantică se încadrează armonios în temele rămase ale comediei și vorbește pentru o abordare care reflectă atât biografia autorului, cât și circumstanțele sociale ale timpului său.

O privire asupra moștenirii lui Shakespeare

Shakespeare însuși folosește motivul travestirii și al reprezentării genului în multe dintre lucrările sale. Acest lucru este explorat în continuare în studiul istoric cuprinzător al autorului Michael Shapiro asupra eroinelor lui Shakespeare deghizate masculin. În special în lucrări precum „As You Like It” și „Twelfth Night”, aceste teme oferă o privire captivantă asupra problemelor sociale și a rolului femeilor într-o cultură patriarhală. Combinația dintre teatru și istoria socială creează o înțelegere pe mai multe straturi, așa cum explică muse.jhu.

Rămâne de văzut cum va reacționa publicul de la Wiesbaden la această interpretare proaspătă. Pentru că ce ar putea fi mai potrivit pentru noaptea de vară decât o performanță distractivă și în același timp atentă, care îndrăznește să pună la îndoială vechile modele și să arunce o privire ironică asupra circumstanțelor noastre actuale? În orice caz, producția este un punct culminant clar al sezonului și o necesitate pentru toți iubitorii de teatru.