仙人掌表演激励学生克服障碍并茁壮成长！

仙人掌表演激励学生克服障碍并茁壮成长！

激动人心的表演《彩色小仙人掌》上周末在施韦因富特的玛丽亚·希尔夫社区大厅引起了轰动。该剧根据斯蒂芬妮·韦伯的同名小说改编，由Franziskus学校M4班排练，吸引了来自幼儿园和学校的440多名观众。原本计划在学校礼堂进行的演出，由于私下接触得以更大规模地进行，这对学生们来说是一个很好的机会。

故事中的小仙人掌想要一朵花，让他的沙漠变得更加多彩。但尽管我们尽了最大努力，一开始什么也没有发生。相反，他的朋友鼓励他放弃自己的欲望，保持耐心并找到信仰。雷暴雨过后，小仙人掌的视角发生了变化，照亮了发现新路径的机会。这一信息不仅对演员很重要，对观众也很重要，因为他们能够亲眼目睹角色的发展。

融入舞台

表演的一个重要方面是包容性参与。 Stefan Gutwerk老师和其他导师陪伴着不同残疾的学生——他们不仅在包容的观众面前表演，而且超越了自己。布景、服装和道具是在美术和手工艺课上设计的，而财务基础，特别是舞台背景，是通过蛋糕的销售奠定的。这表明当地社区对该项目的支持程度以及对残疾儿童融入社会的承诺。

但包容性的挑战不仅仅体现在当地。多年来，德国的剧院发生了很大变化。虽然达姆施塔特国家剧院等一些城市剧院已经欢迎身体残疾的永久演员加入其剧团，但仍需要大量发展，例如科隆表演团体 SEE!，该剧院尚未实施任何包容性项目。这里似乎正在进行重新思考，迫切需要考虑到所有玩家的需求，并质疑对常态的过时理解。包容性戏剧不仅是一种趋势，而且是促进舞台机会平等的必然要求。

挑战与机遇

大流行使包容之路变得更加复杂。数字排练对一些演奏者来说是一个障碍，因为技术和认知限制会使参与变得困难。尽管如此，许多创意团体都展示了沟通的重要性：在“像他们这样的人”这样的项目中，工作是用手语和口语双语完成的，这代表了戏剧未来发展的典范。 Jana Zöll 是剧院领域的主要人物之一，她强调无障碍不仅应该植根于表演，还应该植根于对残疾演员的培训。

正在努力改善培训状况。伞式组织 EUCREA 和合作组织“ART+”追求的目标是在残疾援助之外为残疾艺术家提供长期和可持续的培训机会。通过这种方式，我们的目标是使艺术场景多样化，让每个人都能接触到戏剧。

此次联合呈现的作品《七彩小仙人掌》，是一次伟大的合作成果，不仅展现了才华，也触动了所有观众的心。耐心、信任和放手的信息再合适不过了。剧院充满活力，很明显，像这样的包容性项目将塑造未来的重要组成部分。