Stephan Flesch: paljastati tema ainulaadse hääle saladused!

Stephan Flesch: paljastati tema ainulaadse hääle saladused!

Äsja teatati, et Stephan Fleschi kontsert Kölni vanalinna festivalil jäi ära. Kogenud laulja, kes on nüüdseks selles äris tegutsenud 49 aastat, on nõutud artist, kelle häält peetakse omanäoliseks. Flesch ise kirjeldab seda kui oma isiksuse väljendust ning näeb selles rõõmuallikat endale ja oma publikule. "Laulmine on sageli rohkem tunne ja väljendus kui rääkimine," paljastab ta ühes intervjuus. Emotsionaalse intensiivsuse erinevus on laulja jaoks ülimalt oluline.

Kuidas aga kunstnik oma häält hoiab? Seda käsitleb ka peagi ilmuv "Hääleaasta 2025" saatesari, mis küsib artistidelt, kuidas nad oma häält instrumendina kasutavad. Flesch rõhutab, et ülioluline on mitte kaotada oma häält ega kasutada seda üle. Enesekindlus mängib laulmise kvaliteedis olulist rolli. See ei kehti ainult tema, vaid paljude lauljate kohta, kes tegutsevad erinevates muusikažanrites. Kui helivokaal on ooperi jaoks hädavajalik, siis bluusi ja rokki saab nautida ka ilma põhjaliku koolituseta.

Algusest tänaseni

Fleschi muusikukarjäär sai alguse nelja-aastaselt, olles inspireeritud tema vanemate õdede-vendade muusikast. Puccini “Madam Butterfly” võib olla tema jaoks väljakutse, nii nagu kogenud kunstnikele võivad mõned sobivad tõlgendused olla individuaalsete füüsiliste vajaduste tõttu keerulised. Juba lapsena võitles Flesch astmaga, mis mõnikord muutis laulmise keeruliseks, kuid aitas tal siiski arendada erilist tundlikkust laulmise vastu.

15-aastaselt oli tal esimene poolprofessionaalne esinemine džässiklubis. Aastate jooksul on ta laulnud paljudes Ameerika klubides, ehitades üles laia repertuaari, mis sisaldab souli, popi, jazzi ja jõululaule. Hääle eest hoolitsemine on Fleschi jaoks hädavajalik: ta laulab palju, väldib enne esinemisi alkoholi ja loodab oma hääle rahustamiseks tassi teed meega.

Vokaaltreening ja tervis

Hääletreeningu tähtsust ei saa alahinnata. Valju Muusika Kaalud Tõhusa ja meeldiva kõlaga heli tekitamise tehnikad on üliolulised. Hääle ja kehaliste seisundite harmooniline koosmõju on hädavajalik, mistõttu on soovitatav konsulteerida asjatundjaga. Algajad, iseõppinud lauljad ja isegi kogenud lauljad saavad kasu professionaalide aeg-ajalt tagasisidest. Häälehügieeni käitumine on ajalooliselt oluline – ja mitte ainult professionaalide jaoks.

Samuti on palju harjutusi, mis aitavad hääletreeningul. Nagu sees FIM Freiburg kirjeldatud, efektiivne hääletreening hõlmab kehalisi, hingamis- ja spetsiaalseid hääleharjutusi hääletrakti aktiveerimiseks ja tugevdamiseks. YouTube ja veebikursused pakuvad tänapäeva lauljatele võimalust haridusteed jätkata ja oma häält arendada.

Ajal, mil teadlikkus hääletervisest kasvab, jääb õhku küsimus: kui oluline on lauljale mitte ainult õige tehnika valdamine, vaid ka oma pilli, st oma hääle eest hoolt kandmine? Stephan Fleschil on selles osas selge seisukoht – tema hääl pole lihtsalt tööriist, vaid osa tema identiteedist ja elurõõmust.